La generación de los noventa

Es cierto aquello de que la música es el arte de combinar los horarios (de los músicos). Fue muy difícil coordinar la entrevista con estos tres tangueros. Hubo un vertiginoso ida y vuelta de e-mails en los que no faltaron comentarios del tipo: "El viernes puedo hasta la tarde, después no porque toca The Cure".

No todos pasarían la noche cantando "Friday I’m in Love", aunque Robert Smith y compañía fueron parte de la banda de sonido de los 80 y principios de los 90, cuando ellos era jóvenes o adolescentes. Sin embargo, si Andrés Linetzky (pianista), Ignacio Varchausky (contrabajista) y Ramiro Gallo (violinista) coinciden en esta charla es porque son de esos músicos que llegaron al tango en los noventa y formaron parte de una camada que buceó en la raíz del género y aprendió sus secretos, interactuó con los veteranos y hasta tuvo que dar examen ante el público de esos años y ante los viejos maestros. Varchausky y Gallo formaban parte del grupo El Arranque (Gallo luego se abrió para formar su propio quinteto) Linetzky integraba Tangata Rea (luego creó Vale Tango). Veinteañeros, fueron parte de esa "guardia joven" que, de algún modo, le abrió y allanó el camino (sin darse cuenta) a los veinteañeros de hoy. Vale Tango acaba de publicar un nuevo disco para el sello alemán Winter&Winter. El Arranque está registrando un DVD (su primer DVD en 17 años de carrera). Gallo está terminando de grabar un nuevo disco, con su quinteto.

"Creo que los tres tuvimos la gran suerte de haber agarrado la última etapa de muchos de los últimos referentes del tango. Tuvimos relación con ellos y eso, queramos o no, nos marcó. Porque nos dieron su visión del tango. Tal vez los que están empezando ahora no tuvieron esa suerte", dice Linetzky.

"En mi caso, al venir de una familia de músicos, recibí esa primera información en casa –explica Gallo–. Pero coincidió con esa búsqueda generacional de músicos que hacían rock y se dieron cuenta de que ése no era su lenguaje. Fue una búsqueda de esos años. Por suerte, como dice Andrés, hubo un feedback con los mayores. Algunos venían de capa caída. Creían que todo se terminaba. Pero de ver nuestro trabajo les agarró un entusiasmo casi juvenil. Hubo un cruce generacional muy rico."

Otra coincidencia de estos tres músicos es que aportan su mirada a un tango clásico sin buscar la renovación por el sólo hecho de conseguir algo "moderno".

Varchausky: –Lo principal es encontrarse. Ramiro o Andrés en la música que cada uno hace; Horacio Avilano cantando, porque él no es un cantante, pero se encontró a sí mismo y lo que hace es de calidad.

Gallo: –El tango tiene una variedad tal de modelos que, en alguna medida, volvió difusos sus bordes. Pero se puede determinar si hay expresiones cercanas o alejadas. El tema es que no sé si todos hablamos de lo mismo cuando decimos tango. Don Emilio Balcarce nos repitió durante años su concepto de "expresión porteña". Y recuerdo que cuando le preguntaba qué pensaba de mi música, Emilio, con toda dulzura, buscaba eufemismos para decir sin herirme que no le parecía que estaba en la buena senda. Me decía: "Y sí, este es el tango de hoy, con otro ritmo; con la misma ciudad, otro sonido. No puede ser igual al de ayer." Entiendo que era verdad, pero como si lo estuviese oyendo, entiendo ahora que también me decía: el tango es otra cosa.

–¿Cómo es el panorama actual?

Varchausky: –El universo del tango es vasto y tiende a expandirse. Creo que todo lo que pasa ahora es genuino. Quizá desde lo estético no me interese tanto: grupos con cantautores, las movidas en las peñas. Sin embargo, lo celebro. Se abren nuevas galaxias. Está bueno llamar a las cosas por su nombre, lo que no está bueno es estigmatizar. Al tango lo veo como un género con una cantidad de elementos constitutivos sin los cuales no sería ese género. Uno sabe o no sabe hablar ese lenguaje.

Linetzky: –Me parece que el punto también es que los medios de comunicación dicen que es tango y qué no. Y los que estamos adentro del tango no tenemos esa posibilidad. Bueno, para algunos hoy el tango es esto que tiene que ver con esta onda indie...

Varchausky: –(se ríe) ¿Indie?

Linetzky: –Sí. No me parece que el tango sea eso. Creo que hay gente que está comenzando de atrás para adelante. La crítica va hacia aquello que tiene que ver con lo que ha ido contra el tango. O sea: eso que tiene más que ver con el tipo de show que con el tipo de música que hacés.

Varchausky: –Hay que salirse del discurso de que puede ser algo contra nosotros. La cosa performática siempre la tuvo el tango.

Linetzky: –Sí, pero, en el fondo, siempre se basó en grandes músicos haciendo buena música.

Varchausky: –Pero no sólo tiene que ver con el tango. En el top ten de los 60 y 70 seguramente estaban los Beatles, Pink Floyd o Jethro Tull. Hoy el top ten es bastante triste. La calidad se va perdiendo.

Linetzky: –Hoy está más orientado al marketing.

–Tal vez el tango hoy no pase por componer un tema como "Recuerdo" o alguno con el que te sientas identificado sino con tocar en una fábrica recuperada, por ejemplo.

Gallo: –Si no lo escuchás es porque no hay un contexto social en el que un tango compuesto hoy tenga la posibilidad de representar, para una masa crítica, algo determinado. Si un tango escrito por alguno de nosotros aparece en una novela de Suar quizá, dentro de diez años, la gente lo relacione con este momento.

Lineztky: –Está un poco desfasado del gusto popular.

Varchausky: –Emilio Balcarce siempre se preguntaba si no estábamos alejados de la gente. Pero al mismo tiempo no creo que eso sea una catástrofe. Es lo que es, aunque nos gustaría que nuestra música sea algo más entendido, aceptado, consumido. A veces se entra en la necesidad de ser masivo. No creo. Lo que podemos hacer es trabajar para que el contexto sea más amigable. Mal que mal, siempre el tango existe, se transforma y tiene presencia.

Gallo: –Otro punto es: ¿quiero mostrarte todo lo que estudie o comunicarme francamente?

Varchausky: –Eso es muy interesante. Pasa en la composición y en los arreglos. Es el para quién escribís. Algunos escriben para ellos mismos, o para otros. Y están los que escriben contra otros.

Gallo: –Hoy hablamos del tipo que estigmatiza y del que toca tango pero no toca tango. También está el intelectualoso que toca cosas difíciles y dice que hace tango. Todo depende desde donde vos te vas a ubicar. Salgán dice que para que sea tango tiene que tener síncopa y marcato, por ejemplo. ¿Qué es lo que define a un género? Lo que está únicamente en ese género y ha entregado como aporte a la música universal.

La música sobre el escenario

Cuestión de formato. El grupo El Arranque está realizando todos los sábados de este mes, a las 21, en Café Vinilo, Gorriti 3780, un ciclo en el que registra material para un DVD. "Los motivos son varios –dice Ignacio Varchausky–. Tenemos un cantor, Juan Villarreal, con el cual estamos muy contentos pero todavía no tenemos ningún disco con él. Llegó la propuesta de Café Vinilo para grabar el DVD y nos encantó. Era una manera de correrme del lugar de productor. Además, no tenemos DVD. Es el formato que falta. Los dos primeros de El Arranque salieron en cassette, el dedicado a Leopoldo Federico lo sacamos en vinilo y está bueno hacer un DVD ahora... antes que desaparezca", se ríe.

Abrir la ventana. Con Vale Tango, Andrés Linetzky, acaba de publicar Las huellas en el mar, a través del sello alemán Winter&Winter. Uno de los conciertos de presentación será hoy a las 21, en el C. C. Orlando Goñi, de Cochabamba 2536. "Stefan Winter nos llamó para llevarnos a Francia, con un sueldo y todo pago, para que grabáramos el disco que quisiéramos –dice Linetzky–. Con Vale Tango siempre quise hacer un disco con música de Bardi, otro con música para bailar y otro, éste, con composiciones mías, nuevas. Y dije: es ahora o nunca".

En tres planos. El próximo viernes, a las 21, Ramiro Gallo se presentará con su Quinteto en DAIN Usina Cultural, de Nicaragua 4899. Ahí adelantará músicas de su próximo disco, que ya está casi totalmente grabado. "Me inspiré en una imagen de Juan José Saer, del libro El río sin orillas, donde describe la vida en la región del Plata. En un momento imagina los tres planos de colores: azul de cielo, verde de llanura, y marrón de río. Creo que hay un correlato con esto, que tiene música del litoral, de donde yo soy (además, con un papá músico de chamamé), la música pampeana y el tango. Parte del disco va a estar dedicado a estos tres planos."

Por Mauro Apicella

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