Lollapalooza Argentina 2026: con el glam de Chappell Roan y el toque criollo de Soledad culminó la segunda noche de festival
También se lucieron artistas como Lewis Capaldi y hubo invitados especiales; María Becerra en el show de Paulo Londra y los Miranda! con La Sole
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Una vez más, el Hipódromo de San Isidro volvió a transformarse en aquel universo paralelo que cada año crea el Lollapalooza Argentina. Inaugurando la segunda década del festival en el país, el viernes inició su undécima edición y anoche mostró un abanico de propuestas que fueron del glamour de Chappell Roan a la música telúrica de Soledad, con varias paradas intermedias.
“No soy dramática. Sabes lo que quiero. Nos vamos del planeta y no puedes venir. Ya terminé con todos estos chicos hiper mega deprimentes como tú. Oh, sí, necesito una chica súper gráfica y ultramoderna como yo”. Sin pelos en la lengua, ahí estaba Chappell Roan, frente a miles de chicas que, si no eran como ella, al menos conocían cada sílaba que pronunció en el primer tema de su recital (“Super Graphic Ultra Modern Girl”) y en la hora y media de show que tenía por delante, ese que ofreció como uno de los números centrales de la segunda jornada del Lolla.
Allí estaban Chappell y sus fans, para tomar valor con los temas más vigorosos (“Hot To Go”), para dejarse llevar en los más lacrimógenos, como “The Subway”. También para meterse en el túnel del tiempo con un clásico añejo como “Barracuda”, que allá lejos y hace tiempo popularizo la banda Heart.
No solo con una canción Roan coquetea con esto. Lo primero que se vio de su concierto en las pantallas fue la imagen de una película animada, con un libro de terror que se abría para contar una historia. Y el juego de la cantante siempre estuvo entre ese personaje de maléfica, que usa para introducir al público a su show y el collage que construye entre esa historia de mala/buena atravesada por la estética que va del burlesque a lo drag, con ese toque retrofuturista de todo lo apocalíptico que emergía en la década del ochenta. Su música no tiene una sofisticación que podría alejar a su público. Todo lo contrario, siempre es absolutamente ATP, muy enfocada a la audiencia femenina, esa que no deja que pase inadvertido ninguno de sus gestos. Toma de todas las convenciones del pop, se puede arrimar a la sordidez de Lady Gaga y a la dulzura de Taylor Swift (solo por nombra a dos figuras de estos tiempos extremadamente convocantes), pero lo hace desde su propia estética.
Si bien su carrera no comenzó ayer, en estos dos últimos años la chica de Misuri empezó a escalar de manera exponencial y eso le permitió ponerse a la cabeza de la grilla del festival y llegar a cautivar a un público como el del sábado.
Capaldi, un cambio de aire
Un rato antes, en un escenario enfrentado, un escocés ponía el toque de un whisky especiado en un puñado de canciones. Todavía no cumplió 30 y ya ha tenido que superar algunas tormentas. Lewis Capaldi ha dejado algunas atrás (sufre de síndrome de Tourette). Eso le permitió publicar un EP a mediados de 2025 y volver a los escenarios.
El escocés cantó anoche su repertorio “adulto contemporáneo”, en el último tramo de la segunda jornada de Lolla. Aunque la descripción se sigue usando solo puertas adentro de la industria discográfica, su estilo tiempo atrás hubiera sido considerado con esa etiqueta de manera masiva. Ese rock y pop que suenan amigables y calan en aquellas generaciones que dejaron de ser adolescentes y jóvenes. Lo curioso del asunto es que frente a su escenario había una nutrida concurrencia centennial, que representa, cada año, el grueso de público del festival.
“Soy Lewis Capaldi”, decía, como si necesitara presentación y sin salir de la sorpresa por las ovaciones. Cientos de chicos frente al escenario y otros cientos mas atrás, sentados en el pasto, escuchándolo cantar en un susurro, apenas acompañado por el piano, y con toda la fuerza de su voz, bien arropada por su banda. Lewis fue un cambio de aire, para una noche sanisidrense que tuvo distintas intensidades. Y se fue absolutamente adorado por el público local.
Primeras notas de sábado
Con más nubes que el día anterior, pero sin demasiado respiro del calor de lo que queda del verano, el sábado comenzó a las 13.45 con el sonido urbano folklórico de Tobika, el pop confesional de la cantante venezolana Joaquina y la irreverencia de Marttein, dando inicio a una jornada en la que la diversidad seguiría marcando el pulso del festival.
De a poco y sin prisa, algunos de los asistentes comenzaban a recorrer el lugar y sus propuestas, preparándose para otro largo día lleno de música, mientras que los más ansiosos y precavidos ya se aseguraban un lugar cerca en la valla para tener una vista privilegiada de sus artistas favoritos. A lo largo del predio ya se asomaban algunos looks marcando guiños a algunos de ellos, como sombreros estilo cowboy a lo Chappell Roan y pelucas azules haciendo referencia a Addison Rae.
Dentro de otras propuestas interesantes de la jornada estaban también el K-pop del grupo surcoreando Riize, la electrónica frenética de Skrillex y para los más pequeños Panam y Circo como el plato fuerte del Kidzapalooza.
La Sole y los Miranda!
A las 18, dio inicio uno de los shows más esperados del día: la primera participación de Soledad Pastorutti y con ella el desembarco del folklore en el festival. “¡A la cuenta de tres Sapucai, Lolla!“, arengó la artista justo antes de darle comienzo a su presentación. “La Sole” le llevó felicidad y espíritu familiar a la tarde. A medida que su show avanzaba, más personas se acercaban a verla. “Qué capa que es”, “La rompe”, se escuchaba entre la multitud. Con su carisma de siempre, enseguida elevó la energía del predio y logró que cientos de niños y adultos “revolearan” ponchos improvisados con buzos, carteras y pañuelos.
La artista hizo un recorrido por algunas de las canciones más emblemáticas del folclore como “Tren del cielo”, “A Don Ata”, “El Humahuaqueño”, “El bahiano” y el clásico de la cumbia peruana “Cariñito”. “Gracias de todo corazón por esta tarde hermosa soñada. Empecé con 15 años en un festival pensando que la música era una sola y hoy lo confirmo. No es fácil encontrar lugares para los que hacemos música de raíz pero cuando lo hacemos se siente genuino”, destacó La Sole con emoción al ver la buena recepción del público con su actuación. Y es que es difícil pensar que Perry Farrell en 1991, cuando inauguró el Lollapalooza en Arizona hubiese imaginado que el festival iba a acunar en uno de sus escenarios a una de las exponentes del folclore argentino. Para sorpresa de los presentes, el dúo Miranda! se subió al escenario para interpretar junto a La Sole una versión con tintes poperos de “Que nadie sepa mi sufrir”.
Tras una hora de show, “El tifón de Arequito” se despidió en completa comunión con el público: “Gracias a los que vinieron de lejos, a los que vinieron con los ponchos y las vinchas y a los curiosos. ¡Este es un país maravilloso. Hasta la próxima los quiero!“.
Ángela Torres
El pop se apoderó de la tarde a cargo de Ángela Torres, que el año pasado lanzó No me olvides, su primer álbum, y que tuvo también su debut como parte del cartel del festival. Con una gran convocatoria y una puesta en escena bastante teatral, en la que apareció con un séquito de bailarines en lo que simulaba el sector vip de una alfombra roja, la cantante interpretó algunas de sus canciones como “Vértigo” y “Favorita”, así como también “Sinvergüenza”, el tema que comparte con Emanero, Karina y J Mena.
Además, también sorprendió con algunos covers como “Luna de Miel en la Mano” de Virus y “La niña de Fuego”, canción que es un homenaje a su abuela, la actriz Lolita Torres. “Esta canción es muy importante para mi, siempre la tengo muy presente”, expresó la intérprete, antes de entonar “Como la cigarra”, de Mercedes Sosa, y de recordar la importancia de la memoria: “Me parece importante decir que estamos a cincuenta años del 24 de marzo de 1976. Es una época que muchos de nosotros no vivimos y por eso siento que es muy importante que en los próximos años y para siempre nos hagamos responsables de la memoria, la verdad y la justicia. Que nunca más vuelva a pasar lo que pasó”.
El reencuentro de Marina
Capaz de convertir la estética glam y los estribillos pegadizos en vehículos para hablar de identidad, fama y contradicciones culturales, en la otra punta del predio la cantante galesa Marina -conocida durante gran parte de su carrera como Marina and the Diamonds- se apoderó del escenario Flow con su pop alternativo. Fiel a su estilo, que por momentos coquetea con el imaginario pin-up, vestida con un body amarillo y un corset oscuro, la artista tuvo un caluroso reencuentro con sus fans argentinos y les regaló un popurrí de varias partes de su discografía, con temas nuevos como “Princess of power”, de su ultimo lanzamiento, pasando por su época de Electra Heart con “Primadonna” y “Bubblegum Bitch”, hasta los antiguos tiempos de The Family Jewels con “Are you Satisfied?” y “I am not a robot”, y una eléctrica versión de “Hung Up”, el clásico de Madonna.
El “capo” cordobés y “la nena de Argentina”
Desde que Paulo Londra liberó su voz (esa que estaba cautiva por cuestiones contractuales en otras latitudes y que incluso llegaron a fueros de conciliación) su trabajo cambió drásticamente. Cada paso que da parece más resultado de un proceso que de una aventura, aunque no deje de haber algún vértigo en cada cosa que emprende. Solo en los últimos meses cantó en el Festival de Viña del Mar (de donde salió con dos premios, Gaviotas de Oro y Plata). Para 2026 contempla por primera vez, shows en Los Angeles y Nueva York, y una gira por Perú, México, Chile, Colombia y Paraguay. En 2019 fue su última actuación en el Lollapalooza y llegó bien envalentonado. “Volvemos al escenario del Lollapalooza, en casa, Argentina, ahí los espero, vamos a romperla”, escribió en sus redes.
Cuando todavía quedaba el final de la última canción de Marina, en el escenario Flow, una manada de chicos y chicas salieron en procesión para el escenario Samsung; primero caminando, luego con un trote rápido, no fuera cosa que el machacante “Tal vez” de Paulo Londra los agarrarse a mitad de camino. Fuera del Kidzapalooza (donde todo apunta al público infantil), los públicos del cordobés y de La Sole fueron los más jóvenes que convoca el festival. Al promedio, que es joven, se sumó una cantidad de niños (acompañados por padres y madres) y de adolescentes que recién transitan los primeros años del secundario. Para ver a Londra llegaron en punto y no se privaron de cantar ninguna. Desde “Tal vez”, el poderoso “Plan A”, el reggaetonero “Por eso vine” y la cadenciosa “Maldita abusadora” hasta el resto de un repertorio que casi no tuvo respiro, excepto por algunos muy breves comentarios.
Y hubo sorpresas. Cuando todavía faltaba una media hora para finalizar su show, María Becerra apareció en escena y, si quedaba algo de gente un poco más alejada del escenario, apenas escucharon su voz se arrimaron para escucharlos cantar juntos “Ramen para dos”. Ya era noche y el festival comenzaba otra instancia de su propia lógica.
Perry’s con Six Sex y formato inmersivo
En el escenario Perry’s, que este año tuvo un rediseño técnico para brindar una experiencia inmersiva y envolvente, fue el turno de una de las propuestas más disruptivas del cartel. Six Sex llegó con una presentación marcada por la energía provocativa que la caracteriza: perreo, coreografías intensas y poca vestimenta, reforzando la estética erótica, performática y sensual de su show. “Me encanta estar acá. Argentina, el mejor país”, expresó la cantante, que durante el set interpretó “I’m a Star” junto a la invitada Juana Rozas, además de “XOBXO” con Fiah, generando uno de los momentos más celebrados del público. Hacia el final, también cantó “Tócame”, tema que comparte con Dillom, cerrando una actuación cargada de actitud, beats pesados, sensualidad y una fuerte presencia escénica que reafirma su identidad dentro del technopop y el reggaetón alternativo argentino.
Datos útiles
Los ingresos al Lollapalooza 2026 están distribuidos a lo largo de la avenida Márquez: Santa Fe y Márquez; Márquez e Int. Aphalo y Márquez y Tellier. Los medios de transporte amplían su franja horaria. Trenes Línea Mitre (San Isidro – Belgrano C – Retiro): servicio nocturno de 23 a 3. Líneas de colectivos cercanas al Hipódromo de San Isidro: 60, 168, 203, 333, 338, 343, 365, 371, 407, 437 y 707.
Zona Relax
“La experiencia también evoluciona en el terreno del bienestar con una nueva Zona de Relax que funciona como un verdadero oasis verde en el corazón del predio, con áreas de sombra y vegetación diseñadas para desconectarse del ritmo intenso y recargar energías sin perder la esencia del festival”, informan desde la producción.
En torno a los escenarios principales, se extenderá la gran vidriera de locales de comidas (50 en total), los puestos de las marcas y activaciones, sectores de hidratación y el clásico espacio verde. “Fiel al cuidado del medio ambiente, Lollapalooza continuará impulsando iniciativas y espacios como Espíritu verde, Rock & Recycle y la alianza con Amigos de la Patagonia, promoviendo activamente la reforestación de bosques nativos. Este año, el programa Rock & Recycle renueva su propuesta con un incentivo imperdible: los participantes podrán participar por un Golden Ticket para acceder a los mejores shows de DF Entertainment durante todo el 2026.
Medios de pago
Como en años anteriores, el único medio de pago será Lollacashless. Para agilizar las compras dentro del predio, el sistema será el único medio de pago para gastronomía, bebidas y merchandising. Es indispensable haber retirado la pulsera con antelación en los puntos de canje habilitados para poder ingresar y consumir. Se recomienda cargar dinero a través de la web oficial de Lollapalooza Argentina antes de asistir, para evitar filas.
Para andar livianos
Quienes deseen disfrutar de los shows sin cargas adicionales, el festival ofrece un servicio de lockers. Con medidas de 45 cm x 31 cm x 52 cm, estos espacios tienen capacidad suficiente para dos cascos de moto o dos mochilas medianas, permitiendo guardar pertenencias de forma segura durante cada jornada del fin de semana.
Lolla App
Para estar actualizado con todos los detalles, cambios o agregados, se puede acceder a la app del festival. Allí se podrá chequear toda la información de los line-ups, horarios y mapas del predio sin necesidad de conexión a internet.
Transmisión por Flow
A partir de las 12, la totalidad del festival se podrá ver en vivo mediante el streaming que realizará Flow por 4 de sus canales (605, 606, 607 y 608), en los cuales transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, todos los shows completos de los diferentes escenarios. El canal 605 presenta el escenario Flow y una propuesta de contenidos propios que se llevarán a cabo entre show y show. Este canal conducido por hosts presentará entrevistas a las bandas, notas de color con móviles desde el campo, grandes invitados y diferentes columnistas. Por su parte, los canales 606, 607 y 608 estarán dedicados a los escenarios Samsung, Perry’s y Alternative.
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