Ricardo Arjona: la metamorfosis de un cantante

NUEVA YORK .- Mañana el Madison Square Garden volverá a estar invadido por los fanáticos del hockey sobre hielo, más tarde por los del básquet y entre unos y otros el rock sajón también hará de las suyas. Pero ahora es el turno de Ricardo Arjona. El cantante guatemalteco, radicado en México, toma por asalto el mítico escenario de Manhattan, autoproclamado la "arena más importante del mundo".

Y allí está su público para dar cuenta de ello. Por los pasillos sólo se escucha gente hablando en castellano, o en español, como prefieran. Sólo cambian al idioma de Shakespeare cuando llegan a un mostrador y tienen que decidirse entre un hotdog XL u otro que, de tan grande, es para que sea devorado por dos personas ¡Y a la vez!; o pedir una cerveza o un café... o ambos a la vez. Las plateas aún están vacías y es normal que así sea porque aún falta una hora, pero el anillo que rodea al Madison es un pasillo atestado de fanáticos, que, por el momento, sólo se manifiestan seguidores de las bebidas y las comidas que allí se expanden.

Pero antes de la noche de Arjona en el Madison tuvimos una entrevista con el cantante que, por estos días, empieza a acercarse lentamente a suelo porteño de la mano de un tour, Metamorfosis y un disco nuevo, Independiente, que es nombre y comienzo de una nueva etapa a la vez.

–Creaste un sello, Metamorfosis, y le pusiste al disco Independiente para acentuar tu nueva condición. ¿Qué te llevó a desligarte de las grandes discográficas?

–Fue un gesto de locura. Es importante acercarse al riesgo para salir de la aparente comodidad y, a diferencia de los que optan por quejarse de la industria discográfica como un deporte, yo preferí asociarme con unos amigos y cambiar. Tuve la oportunidad de salir del batallón de los que se quejan y pasar a formar parte del batallón de los que lo intentan. Es importante estar en cada paso del proceso de un disco, pendiente de cada detalle, pero tampoco es tan difícil.

–Este álbum salió a poco más de un año de su antecesor, Poquita ropa. ¿A qué se debió la avidez por mostrar rápidamente material nuevo?

–Es que yo nunca obedecí esos supuestos mandatos de la industria de que hay que sacar un disco cada determinado tiempo. Ojo, tampoco quiero disfrazarme de músico apabullado por la industria. Nunca tuve presión por parte de las compañías sobre qué canciones grabar. La presión era de otro tipo, porque ellos no sabían dónde encajarme. Yo me sentía un fugitivo. Tenía muchas ganas de sacar un disco después de Poquita ropa, que fue un álbum muy conceptual. Creo que los discos hay que entregarlos cuando están terminados, listos, no cuando alguien te lo dice, porque si no se convierte en trabajo de fábrica.

–Ya bastante complicado debe ser darse cuenta de cuándo está terminado. ¿No?

–Ya se dijo en varias oportunidades, pero soy un convencido de esto: los discos nunca se terminan, sino que se abandonan. Yo soy muy testarudo y, regularmente, me consigo como terapia el lugar de masterizado más caro que hay en Nueva York como para que no tenga ganas de regresar a remasterizar absolutamente nada. Así que llega un momento en el que me desespero y ya no quiero saber nada más del disco.

–Independiente tiene un sonido particular, cristalino y se distinguen las cuerdas en varios temas. ¿Qué estabas buscando cuando te inclinaste por grabar en Nashville?

–Hacía tiempo que tenía ganas de grabar en Nashville. Es la ciudad más musical que hay. En el disco hay guitarras acústicas y cuerdas, que se usan mucho en la música country; creo que le sacamos el jugo al sonido de la ciudad. También grabamos en Nueva York y en Los Angeles. Ibamos buscando algo en cada lugar, con la facilidad que ahora otorgan los estudios pequeños.

–Este debe ser uno de tus discos más abocados al amor en todas sus facetas. ¿No?

–No estoy seguro de eso. Los discos no los planifico por temas, no es que planee hacer un disco de amor o del tema que fuera. Hay disqueras para las que grabé en toda mi carrera que regularmente ponían a disposición de los oídos de la gente y de los medios de comunicación lo que a ellos les parecía que era más atractivo mostrar, que generalmente eran baladas. Sin embargo, se filtraban otras canciones, más de tinte social, que anduvieron muy bien en muchos países. A mí me llama mucho la atención la gente que se define tan concretamente como cantautor o de determinado género. A mí eso no me pasa. De la misma manera que hice "Si el Norte fuera el Sur" o, en este disco, "Caudillo", en el que hablo de estos personajes que están más ligados al panfleto que a la convicción, puedo escribir baladas. Tampoco me gustaría que me pusieran la casaca de cantautor social porque eso me cerraría otras puertas.

–Nombraste a "Caudillo". En ese tema, decís: Tatuate en la piel lo que prometas / que el tiempo puede hacerte un mercenario. ¿Te inspiraste en alguien en particular?

–Pensé en un instituto de mi país que, en una época muy complicada de Guatemala, era el lugar donde se formaban prácticamente todos los movimientos estudiantiles. Conocí mucha gente de convicción y también muchos que se sumaban porque creían que así se veían bien. Conocí mucha gente que se subía a una tarima a decir el pueblo unido jamás será vencido, que, cuando tuvieron el título de abogados, lo primero que hicieron fue joder a los que ellos decían que iban a defender. Es una fotografía bastante frecuente en nuestros países, muy poca gente es consecuente con su discurso del tiempo de estudiante al tiempo de la profesión y la vida adulta.

PARA TENER EN CUENTA

Metamorfosis Tour

• Arjona empezará su serie de conciertos en el país el 7 de abril en Córdoba. Luego pasará por Rosario, Buenos Aires (cuatro funciones en Vélez), Mendoza, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bahía Blanca, Junín, Santa Fe y Corrientes.

Entradas en venta

• Para los shows en el estadio de Vélez Sarsfield –del 12 al 15 de abril–, los tickets se venden en www.topshow.com.ar o al 4000-2800. De 130 a 900 pesos.

Por Sebastián Espósito

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