Tras los pasos de Eduardo Rovira

El rescate de tesoros tangueros, tan notable en la última década, no muestra mayores discriminaciones, aunque hay que reconocer que cuesta un poco más sacar a la luz el trabajo de ciertos artistas.

Entre estos se puede mencionar el caso del bandoneonista y compositor Eduardo Rovira, de una prolífica labor que quedó plasmada en discos grabados hace más de cuarenta años.

Rovira era tan revolucionario del tango como Piazzolla, pero fue Astor quien quedó al frente de esa rivalidad creada entre los renovadores y tradicionalistas del género. Y Rovira (que fue ubicado absurdamente como el rival de Piazzolla dentro de la misma vanguardia) se fue discretamente, en 1980, con 55 años, habiendo dejado obras que convine revisitar ya que tal vez no obtuvieron la atención debida en su época.

Actualmente, el reconocimiento a través del rescate histórico es inevitable. Y hasta es posible notar su influencia en la manera de tocar intrépida y temperamental que hoy tienen varios jóvenes músicos del tango, no sólo los bandoneonistas. Es probable que Rovira se haya adelantado un par de décadas.

Casi siempre desprovisto de los estereotipos nostálgicos, supo mirar hacia el futuro: no sólo a partir de algún acercamiento a la composición camarística (en la que también incursionó), sino también desde la evolución propia que pudiera tener el género a través de tratamientos armónicos y, en ocasiones, con la búsqueda de sonoridades algo atrevidas para su tiempo (o para el tango de su época).

Rockero sin proponérselo, usó un pedal de efectos para su fuelle un año antes de que Hendrix, Santana y varios otros músicos descargaran toda la distorsión de sus guitarras sobre el público de Woodstock.

Cada tanto aparece alguna edición en CD con su música. Fue el caso de dos piezas que el sello Acqua Records lanzó en 1997. Y ahora, gracias a la decisión de algunos de sus familiares, se puede conocer más acerca de este músico. Existe una página en Internet ( www.roviraxrovira.com.ar ) y, en las bateas, dos discos publicados recientemente mediante una coproducción de la Universidad del litoral y el sello Irco.

Uno de estos se llama "A Evaristo Carriego" y es un compilado de registros de diferentes años que comienza con una bellísima versión del tema que da título al disco, diferente de aquella difundida por Osvaldo Pugliese.

Este álbum también trae más homenajes ("A Roberto Arlt" y "A Luis Luchi", dos verdaderas joyas), temas como ese terremoto rítmico con coqueteos con lo atonal que fue "Sónico" o la campera "Preludio de la guitarra abandonada" (con cierta influencia de "La bordona", de Balcarce). También incluye dos formaciones instrumentales, el septeto Agrupación de Tango Moderno y el trío que formó junto a Fernando Romano en bajo y Rodolfo Alchourron en guitarra eléctrica.

El otro disco, "Tango en la Universidad", es una grabación de 1966, donde toca con el trío y con Pedro Cocchiararo en oboe. Ahí se puede disfrutar de temas como "Tango en tres", "Solo en la multitud", de una concepción más camarística, "Sanateando", con toda su intrepidez, de otra versión de "A Evaristo Carriego" o del swingueo que imprime en los últimos tramos de "Ciudad triste", de Osvaldo Tarantino.

Ambas producciones son dos delicias para escuchar (o volver a escuchar con mucha atención), que además cuentan con bastante información adicional en las láminas de los CD.

Por Mauro Apicella

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