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Pete Trewavas
“El rock progresivo necesita un nuevo aire”
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Los comparan con U2, pero la verdad su sonido es muy personal.
Marbles , el disco más reciente de Marillion marcó un cambio radical en la tendencia musical de la banda y revivió el dilema que han planteado leyendas del rock, de la necesidad de reinventar el sonido del rock progresivo. Pop- rock, nostalgia, introspecciones cargadas de sonidos floydianos y un fuerte desapego de la influencia de Genesis, son los nuevos ingredientes que nos trae esta banda en su versión 2005. El bajista Pete Trewavas habló sobre todo esto.
¿Cuál es la razón de este nuevo sonido que está experimentando la banda y cuáles son sus principales referentes?
Fue difícil al comienzo encontrar el rumbo, pero en los primeros meses de trabajo y tras largas jornadas de ensayo, el sonido fue cambiando, dejando elementos que habían marcado álbumes conceptuales como Brave. Incluso yo trataba de descubrir hacia qué dirección íbamos porque el sonido no coincidía con trabajos pasados. La mayoría del disco tiene que ver con melodías simples y algunas que se remontan a los 70, con referentes como David Bowie y Pink Floyd. Nos dejamos llevar por la inspiración de temas que se remontan a la etapa de formación musical como “Shine On You Crazy Diamond”. Marbles es una gran pieza de arte que incorpora lo mejor de los últimos años con lo más significativo de nuestras raíces.
En Marbles se puede apreciar que hay una ruptura con sonidos característicos de la banda; en este caso, los teclados están en un segundo plano.
Siempre hemos sido una banda que ha estado muy marcada por el uso primario de los teclados. Pero desde hace algunos años le estamos dando más protagonismo a la guitarra y la voz. Un aspecto negativo en una banda es cuando encuentras que te aburres de hacer las mismas cosas. Por ello siempre estamos buscando nuevas formas de componer música. Así mismo hay espacio en el álbum para aspectos del pasado porque hacen parte de la esencia del grupo. La canción “Neverland” es un ejemplo de ello con su etilo floydish.
Desde que Owner of a Lonely Heart [1983], de Yes, ocupó primeros lugares en las listas de popularidad, ninguna banda progresiva había llegado tan lejos. ¿Cómo explicas este fenómeno y qué significa para Marillion?
Es algo que simplemente sucede. Si tratas de escribir canciones con el único propósito de que estén en listas, probablemente seremos esclavos del mercado dejando de lado el tiempo necesario para componer lo que realmente nos gusta. Segundo, no nos interesa eso. Preferimos explorar la buena música sin estar pensando si vamos a llegar o no a las listas de popularidad. Nosotros sabemos qué tipo de canciones pueden ser sencillos o éxitos radiales, lo cual no es del todo malo.
Marbles tiene canciones con sonidos muy cercanos a U2. ¿Es coincidencia?
Bueno es un comentario que ya he oído algunas veces y la verdad no fue un esfuerzo consciente. Para ser honesto, no creo que sonemos como U2. De hecho creo que si queremos comparar canciones, “Don’t Hurt Yourself” y “You´re Gone” tienen elementos de Coldplay y Crowded House. En el estudio no pensamos si un tema u otro sonará a algo que ya hecho otra banda, sólo pensamos cómo nos puede gustar a nosotros.
¿El éxito que han tenido con el disco desmitifica la complejidad de las bandas progresivas?
Yo creo que no se trata de analizar si es o no es rock progresivo. Se trata de ver si la música es buena o no. De hecho, Marbles es un álbum fácil de digerir pero complejo en su composición, factor que siempre está en nuestra música. A la gente le gusta los sonidos simples y esa es la razón del éxito que tiene el álbum.
Tal como lo afirma la crítica, ¿considera que Marbles es el mejor disco de Marillion?
Es bueno que la gente este diciendo esto porque nos enorgullece como músicos y nos hace saber que se están haciendo las cosas bien, pero creo que el tiempo lo dirá si es o no el mejor álbum que hemos grabado. Me parece apresurado afirmarlo porque siempre tratamos de pensar cuándo será el día que vamos a componer nuestro mejor álbum. Cada vez que componemos lo hacemos pensando que ese momento será el indicado para lograrlo, nunca pensando exclusi- vamente en cuestiones monetarias o de presiones de las disqueras como nos sucedió hace 13 años con Holydays In Eden, un disco hecho al gusto y la medida de EMI, no de Marillion.
¿Cómo fue la relación con Transatlantic?
Fue un gran proyecto en el cual tuve la oportunidad de participar entre el año 2000 y el 2003. Siempre me lleve bien con Neal Morse [Spocksbeard], es un compositor muy disciplinado e innovador, al igual que Mike Portnoy [Dream Theater] quien es un gran baterista, muy rápido y furiosos. Fue muy divertido trabajar con ellos y explorar cómo suena el rock progresivo contemporáneo.
Hablando de la actualidad del progresivo, ¿qué piensa de su evolución y qué le hace falta?
Creo que necesita cambiar un poco. Necesita dejar de lado la preocupación de que cierto sonido sea llamado prog rock. Por ejemplo, Ok Computer y Kid A de Radiohead son discos progresivos y su aceptación fue significativa. El género necesita más inventiva y un ejemplo son músicos como Robert Fripp [King Crimson] y David Bowie quienes siempre están evolucionando. Producen música que pone a pensar y eso es lo que las bandas nuevas necesitan para adquirir mayor inspiración.
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