Alma de comedia musical

En las grandes comedias musicales, el elenco de bailarines y cantantes que acompañan a los protagonistas como masa o en personajes menores es esencial. Hasta hace una década les decían coro, pero ahora los llaman ensemble. Ambas acepciones son correctas y habría que aclarar que "coro" no implica sólo voces, sino que se llama en este género a bailarines y cantantes que también son capaces de actuar.

Injustamente son los menos mencionados y reconocidos y, en realidad, son los que más trabajan y se vuelven artistas exclusivos del musical. Muchos primeros nombres del género pertenecieron alguna vez al coro, como Valeria Lynch, Ana María Cores, Horacio Fontova, Sandra Guida, Rodolfo Valss, Elena Roger o Diego Reinhold, por mencionar sólo a algunos. En el ensamble es donde está, habitualmente, el semillero de los grandes artistas.

Actualmente hay dos grandes comedias musicales en cartel con elenco numeroso y tres por estrenarse en estos días. Para indagar en el trabajo de estos artistas y desglosar las distintas variantes de sus roles, LA NACION entrevistó a un integrante de cada ensamble de estos musicales: Laura Conforte ("Los productores"), Rodrigo Cristófaro ("Houdini"), Cecilia Estévez ("Revista nacional"), Sebastián Codega ("La fiaca") e Ivana Rossi ("El hombre de La Mancha" y "Des-concierto de musicales").

"A Chorus Line", uno de los más exitosos musicales de Broadway, reflejaba los sinsabores, las aspiraciones y los pensamientos de un grupo de aspirantes a la "línea de coro" de una comedia musical. James Kirkwood y Nicholas Dante mostraron esa adrenalina, fusionada con estrés, entusiasmo, miedo y felicidad que sienten los bailarines al presentarse a las audiciones (pruebas) que definirán si formarán o no parte de tal o cual elenco. Para algunos, las audiciones son un estigma; para otros, un desafío o un premio que demostrará quiénes son los mejores. Pero, en definitiva, son la puerta de acceso a un sueño o, simplemente, a un trabajo. "Yo siempre tengo muchos síes y muchos noes. A lo mejor, laburo en un musical seis meses por año nada más. Es que también hay gente joven que recién empieza, necesita un lugar y lo pelea", explica Sebastián Codega, quien ya integró los elencos de "Cats", "Fiebre de sábado por la noche", "Boquitas pintadas" y "Peter Pan", entre otros. "A veces te molesta un poco el trato que recibimos. Por suerte no es siempre así. Pero te hacen sentir como que sos el último orejón del tarro y, en realidad, somos los que reunimos todas las condiciones. Pero por más talento que tengas, sentís que si no estás vos, es lo mismo", explica Cecilia Estévez, de amplia experiencia en obras como "Cats", "Chicago", "Jazz, swing, tap" y "La Bella y la Bestia", entre otras. "Es que, de alguna manera, es así. Si no voy yo, hay miles de chicas que ahora bailan, cantan y actúan. De todos modos, no sentís angustia en esas pruebas. En cambio, no podés dejar de sentirte un poco nerviosa", agrega Laura Conforte, quien formó parte de los elencos de "Hello, Dolly", "La Bella y la Bestia", "Los miserables", "Fiebre de sábado por la noche", "Zorba" y "Aplausos".

Por su parte, Rodrigo Cristófaro, que trabajó en "Por las calles de Madrid", "Hello, Dolly", "Mi bella dama", "Fiebre de sábado por la noche" y "Jazz, swing, tap" es uno de los más prestigiosos bailarines de tap del país. "Siempre elegí dónde audicionar y me enfoco en eso cuando quiero estar en un lugar. Ahí me va bien. Cuando vino «Chicago», todas las expectativas de los bailarines estaban ahí. Pero sentí que no era para mí y no fui. En cambio, me moría por estar en «Fiebre...», y quedé. Ahora también quiero más y estudio actuación y canto", explica.

La formación de Ivana Rossi ("Los miserables", "La tiendita del horror", "Smoke" y "Peter Pan") es, básicamente, como cantante. Comenzó su carrera de chiquita en "Festilindo" y ésa fue su escuela durante diez años. Ella logró hacerse de un rol protagónico en "Peter Pan". Es que el interrogante es: ¿el ensamble constituye un primer paso para un rol más importante? "Ultimamente están queriendo famosos para todos los musicales. Entonces, tenés que esperar a que prueben a algunas famosas y que descubran que no les sirven. Entonces, ahí, venimos las «chicas comedia musical», pero como segunda opción. Yo me tiro a conseguir un personaje", explica Ivana.

La labor del coro es así. Hoy están en la línea quinta de baile, mañana protagonizan, pasado hacen un rol menor y, luego, pueden volver al coro, o retomar un protagónico. Muchos como Daniela Fernández, Elena Roger, Martín O´Connor, Romina Groppo, Diego Jaraz o Darío Petruzzio vivieron eso y lo aceptan con total hidalguía y amor por su profesión. Otros se proponen no retornar al coro. Pero es un riesgo.

Integrales

Entre las décadas del 60 y del 80, por lo general, el coro se dividía en cantantes y en bailarines, aunque todos eran capaces de hacer "un poco" de todo. En los últimos años, el fanatismo que generó el musical hizo que las escuelas integrales se multiplicaran y que hoy los artistas sean más completos. Pero hay "veteranos" del ensamble que son un orgullo para la obra y un placer para el espectador. Entre esos nombres que se repiten: Bebe Labougle, Diego Bros, Andrea Surdo, Nicolás Armengol, Luis López Morera, Débora Turza, Marcela Paoli, Patricia Browne, Pastora Barrios, Gustavo Wons, Fabio Gigli, Héctor Hernández, Darío Dorzi y una lista larguísima. Aman a la comedia musical y gastaron muchas horas de su vida estudiando danza, canto y actuación, en todas sus variantes. "Yo había estudiado danza solamente y, cuando entré en «Cats», me encontré con todas las disciplinas. Aprendí a buscar siempre más", señala Codega. "Yo antes me consideraba bailarina, ahora digo que soy actriz de comedia musical", dice Conforte.

Por Pablo Gorlero

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