Lo nuevo, desde el interior

Una nueva producción generada por artistas del interior se da a conocer en Buenos Aires. "De 1919" es el nombre de una experiencia que realizaron dos santafecinos: la actriz Teresa Istillarte y el dramaturgo, actor y director Rafael Bruzza. Su estreno será hoy, a las 19, en El Excéntrico de la 18 (Lerma 420).

Este unipersonal, que busca rescatar la historia de vida de una inmigrante, es fruto de un cruce generacional interesante. Teresa Istillarte formó parte de uno de los conjuntos más significativos que tuvo Santa Fe en la década del 60, Grupo 67, que más tarde debió emigrar a Venezuela. Allí se transformó en Altosf, una compañía que suele venir a la Argentina con asiduidad.

Rafael Bruzza se define como integrante de la generación intermedia. En los 80 creó, con Jorge Ricci, el Teatro Llanura. Hace siete años, Istillarte regresó a la Argentina y le propuso compartir la creación de este espectáculo. "De 1919" resulta así un cruce de técnicas, de estéticas, de aprendizajes diferentes.

"Este trabajo posee un texto que comienza a partir de una mínima historia y de una frase que nos resultaba muy decidora -comenta Bruzza-. Una mujer, antes de morir afectada por el tifus, dice: "La vida es una ilusión". En verdad mostramos aspectos de la vida de la abuela de Teresa. Lo que no puede recuperar la memoria lo recupera la ficción. Hay muchas cosas que nos inquietan, que tenemos necesidad de expresar, y sobre ellas indagamos."

El proceso de investigación que realizaron juntos llevó a una estructura de monólogo, pero en el que participan varios personajes. "Es una historia de vida -afirma Bruzza-, y está planteada estéticamente como tal. No intenta ser una historia fuerte en el sentido de un dramatismo desgarrante. Podría decirse que proponemos una forma de entender esa vida para comprender lo que somos y de dónde venimos. Es un espectáculo sumamente sensible, emocional. Hay elementos de dicotomía que actúan, también. La vida y la muerte, el campo como lugar solitario pero a la vez habitado por un personaje muy vital. Aparece el conflicto del inmigrante, un ser que es de aquí, pero también de allá. E intentamos recoger los paisajes, algo que ingresa en la dramaturgia de forma natural cuando uno es hombre del interior."

-¿Cómo vivió esta experiencia de cruzarse en el trabajo con una generación anterior?

-Este tipo de cruces me importan mucho. Creo en ellos y creo también en las formaciones distintas de la gente y en lo que cada uno puede aportar cuando se reúnen. Podría hablar de la experiencia del Teatro Llanura: con Jorge Ricci pertenecemos a dos momentos históricos distintos. El viene de una formación que podríamos considerar más stanislavskiana, y mi generación se forma más a la luz de Grotowsky. Y sin embargo podemos complementarnos y aportarnos cosas. Por ser de esa generación intermedia es habitual que trabaje con gente formada por maestros como Oscar Fessler, por ejemplo, que dejó su huella en Santa Fe, y a la vez comparto la tarea con gente joven que viene del teatro de la imagen. Todo me sirve. En ese sentido, creo en el eclecticismo, porque no pienso que uno tenga que seguir escuelas. Borges decía que un autor es la suma de dos o tres autores que admira. Algo similar sucede con el hombre de teatro.

-¿Qué cosas le deja la nueva generación?

-Aspiro a que los jóvenes me sopapeen, que me aporten y que me hagan sentir viejo para sentirme nuevamente joven. Recorro bastante el país y voy recogiendo cosas de las nuevas generaciones, y hasta me hacen pensar en mi teatro. Y a veces escribo, no copiando, sino aprendiendo, de Juan Carlas Carta (San Juan), Silvio Lang (La Pampa) , Marcelo Alasino (Santa Fe). Ellos me aportan otros puntos de vista y el arte es eso, una mirada distinta sobre la realidad. A la hora de pensar nuevos trabajos, nuevas obras, de repente descubro que aparecen elementos de ellos que quedaron dentro mío. Y cómo no, si me están provocando... Ellos tiran provocaciones, yo las recojo y doy una respuesta.

Por Carlos Pacheco

---

Conforme a