Música Ficta, con canciones e instrumentos de otros tiempos

La cartelera teatral infantil presenta en esta temporada algunas propuestas que escapan a lo habitual. Una de ellas es "La banda del rey Arturo", por el grupo Música Ficta, que los domingos, a las 15.30 y 17.30, se ofrece en el Teatro del Globo.

Si bien Música Ficta suele trabajar para espectadores adultos, este año decidió rearmar una idea que desde hace diez años viene elaborando y que se apoya en una experiencia muy particular. "En nuestros conciertos habituales -comenta Pablo Ravachini (canto y percusión)-, los padres a veces suelen estar acompañados por sus hijos y descubrimos que ellos no se cansan. Se asombran, demuestran admiración por lo que hacemos. Entonces buscamos dentro de nuestro repertorio aquellas canciones que tuvieran un gancho, una situación especial que nos permitiera relacionarnos con los chicos, creando a la vez situaciones propias para la comunicación en el escenario."

Música Ficta (integrada por Rubén Soifer, Carlos Diener, Miguel de Olaso, Pablo Ravachini, Moira Santa Ana y Laura Wright), desde hace 26 años, viene presentándose en diferentes escenarios de nuestro país y del exterior y tiene la particularidad de ofrecer un repertorio de música del medievo y del Renacimiento europeos, así como del período colonial latinoamericano.

Utilizan réplicas de instrumentos originales, antecesores de los instrumentos modernos, y llevan un vestuario acorde con la época sobre la que trabajan. Sus espectáculos resultan muy didácticos, por cuanto ellos comentan aspectos que hacen a las creaciones que interpretan, aportando un marco referencial muy importante para el espectador.

El director, Rubén Soifer, explica que más allá de que al grupo le gusta mucho trabajar con el arte del medievo y del Renacimiento, encuentra allí algo que le parece fundamental para transmitir a los niños. "Si bien estamos englobando muchos años -aclara-, el período preindustrial, el preiluminista, presenta unas características muy particulares en cuanto a la forma en que se relacionaban las personas con la música y, por supuesto, con el mundo. Todo era muy a escala humana, tanto que, por ejemplo, los instrumentos de cuerdas tenían cuerdas de tripa, no de acero, y mucho menos de nylon. Y esto la música lo refleja muy fuertemente."

Las canciones elegidas son, en todos los casos, costumbristas y hablan del amor, de la cortesía, del arribo de la primavera, y hasta por ahí se intercala un tema, "La tonada del conejo", que muestra algunas costumbres de los tiempos de la colonia en América latina.

Cantar, bailar, hacer palmas

Si bien Música Ficta suele integrar a la platea en sus propuestas, en este caso ese planteo está más desarrollado. "Los chicos pueden cantar, bailar una danza, acompañar con palmas o zapateo otra -comenta Ravachini-. Hay un ida y vuelta constante. Sumamos pequeños elementos de escenografía. Nuestros trajes reproducen el vestuario original, y además están los instrumentos, que a los niños los asombran. El cromorno, por ejemplo, tiene un sonido muy parecido al que emite el pato. En algún momento del espectáculo también enseñamos el primer canon que se escribió en la historia de la música y lo cantamos con el público."

"Aprovechamos a fondo ciertas particularidades de nuestro trabajo en un intento por llamar la atención del chico y, a la vez, de mostrarle aspectos de la evolución de la música -define Soifer-. Volviendo al cromorno, tiene forma de bastón o de paraguas y suena como un oboe o un pato, y esto nos permite mostrar sonidos nuevos. Todo el tiempo aparece una gran riqueza rítmica y tímbrica. Si a eso les sumamos las dramatizaciones, las danzas, las lecturas de textos, completamos un marco histórico muy llamativo."

La intención, en definitiva, es revitalizar una época. A ellos les divierte mucho hacerlo, sobre todo porque terminan deslumbrando al público.

Por Carlos Pacheco

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