Top Five: Road Movies

Antes que nada, y más allá de que sea solo en el Cosmos en formato DVD, el estreno de Wendy and Lucy de Kelly Reichardt es un acontecimiento a festejar. Ya hemos rescatado esta gran película en su momento y ahora la tomamos como ejemplo de road movie, de esos viajes que, ya sea arriba de un auto o de un tractor, parecen conducir a un solo punto: el autodescubrimiento. Aclaración: esta es una lista acotada. Por dicha razón, esperamos sus aportes, con respeto, más abajo. Gracias.

Como película sobre el feminismo, Thelma & Louise cae en varios lugares comunes y se ocupa de que entendamos el mensaje de liberación de la mujer con trazo grueso (fue escrita por Callie Khouri, experta en guiones sobre "relaciones de amigas"). Sin embargo, es un exponente ineludible de las películas de carretera y tiene a dos grandes protagonistas llevando adelante ese viaje que se complica cuando una de ellas comete asesinato. Geena Davis y Susan Sarandon arrojándose al vacío es una de las imágenes cinematográficas más icónicas y agridulces que se hayan visto, pero al mismo tiempo tan efímera como esos días en la vida de dos mujeres sobre quienes también ha sabido cantar Fito Páez.

Una de las películas del año. No solo por su homenaje a Mejor solo que mal acompañado de John Hughes sino también por tratrarse de una de las pocas historias que muestran la amistad y la paternidad de manera integrada. Todd Phillips supera esa gran comedia que fue ¿Qué paso ayer? y le agrega elementos dramáticos que se conjugan con los más hilarantes sin que resulte forzado. El viaje acá lo hace (obligado por las circunstancias) el metódico Peter Highman (Robert Downey Jr.) con el niño grande Ethan Tremblay (Zack Galifianakis, en la mejor actuación de 2010). Un viaje caótico, revelador y, sobre todo, emocionante.

Resumir todo lo que es Paris, Texas en un solo párrafo es complicado. Estamos hablando de un director como Wim Wenders, de un gran escritor como Sam Shepard (un artista injustamente subvalorado) y de la indescriptible actuación de Harry Dean Stanton, en uno de esos papeles que conmueven al recordarnos por qué amamos el cine. Su personaje emprende la búsqueda de su mujer e hijo, búsqueda que trae consigo la enorme secuencia en el peep-show, otra razón para no olvidar esta obra maestra de Wenders, un film de esos que no nos dejan otra opción más que atesorarlos.

...o la película de David Lynch que todos entendimos. Alvin Straight (Richard Farnsworth, siempre recordado) se entera de que su hermano (Harry Dean Stanton, nuevamente), de quien ha estado distanciado por años, sufrió un ataque cardíaco. Por lo tanto, decide ir a verlo. Como no puede adquirir una licencia de conducir, emprende el viaje a Iowa en tractor. En el camino, como sucedería con la posterior Hacia rutas salvajes de Sean Penn (deudora de algunos elementos del film de Lynch), conoce gente, desafía situaciones. Y sí, termina llegando a destino. Cuando lo hace, y se sienta con su hermano en el porche, queda claro que el realizador nos puede sacudir emocionalmente de todas las maneras posibles.

Esta es una búsqueda bastante particular: la de un Don Juan venido a menos (interpretado por Bill Murray) quien recibe una carta color rosa de una mujer que le dice que tuvo un hijo suyo. No hay firma ni letra personal. Todo fue escrito a máquina. El director es Jim Jarmusch, icono indie y también responsable de otra road movie (la brillante Extraños en el paraíso), quien lo pone a Don frente a las mujeres de su vida, con un subtexto detectivesco y con muy buenas intervenciones de Jessica Lange y Tilda Swinton. Lo mejor: Jeffrey Wright como el amigo que, sabiendo la intensidad del viaje que hará Don, le hace un mixtape que se convertirá en la banda de sonido de una búsqueda... ¿inconclusa?

Por Milagros Amondaray

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