Un ángel triste conduce un viaje al misterio de la infancia

"Ponette" (Idem, Francia/1996, color). Producción hablada en francés presentada por DC Argentina. Intérpretes: Victoire Thivisol, Marie Trintignant, Xavier Beauvois, Claire Nevout, Aurelie Verillon, Matiaz Bureau, Delphine Schiltz. Fotografía: Caroline Champetier. Guión y dirección: Jacques Doillon. Duración: 95 minutos.

Nuestra opinión: Muy buena

Cuando "Ponette" fue exhibida en el Festival de Venecia de 1996, el jurado se dejó cautivar por el encanto de su asombrosa protagonista, Victoire Tivisol, y le otorgó la Copa Volpi a la mejor actriz, con lo que se generó una ruidosa y comprensible polémica. Victoire Tivisol tenía tres años cuando el director Jacques Doillon la descubrió y cuatro cuando se convirtió en la protagonista absoluta de este film singular, luminoso y poético sobre la infancia y la muerte.

Por cierto podrá ponerse en tela de juicio si era justo considerar lo que la pequeña Victoire desarrolla en la película como una labor interpretativa. De lo que no hay duda es de que este ángel triste de ojos profundos y expresión taciturna sostiene sobre sus estrechos hombros el peso de la película entera y es su puntal, su médula emotiva y su razón de ser. Artista precoz o prodigioso fenómeno de naturalidad, Victoire es inseparable de "Ponette": sin ella no habría habido película.

Sobre la muerte

Obviamente tampoco la hubiera habido sin el talento y la sensibilidad de Jacques Doillon, que desde hace años ha venido indagando en el corazón adolescente en busca de respuesta a sus interrogantes sobre el ser humano y que esta vez ha querido examinar el mundo de los chicos cuando se los enfrenta a la idea de la muerte.

No pensaba en principio en elaborar una historia de ficción. Quería descubrir las fantasías y los sentimientos que despierta la noción de muerte en el ánimo infantil cuando todavía la socialización no los ha llevado a reconocerla como un hecho inevitable. Para eso, envío a las guarderías y jardines maternales a equipos femeninos que invitaban a los chicos a hablar sobre la muerte delante de la cámara. De esos diálogos espontáneos -de los que hay abundantes vestigios en la película, algunos francamente conmovedores por su espontaneidad y su inocencia- nació la historia de Ponette, la nena que acaba de perder a su madre en un accidente de automóvil y que se rehúsa a aceptar la ausencia.

Paisajes olvidados

El film sigue a Ponette de cerca -de muy cerca: la cámara parece copiar el gesto de los chicos cuando hablan mientras aseguran con las manos la cara del que los escucha-; describe los días en la casa de los tíos, cuando el padre huye y la deja con su muñeca de trapo y su soledad; escucha las conversaciones con los primos, sus fábulas y sus mitos; la descubre en sus ratos de desconsuelo y en los sueños que le traen de regreso el perfume materno.

Después, llega el tiempo de las clases y el encuentro con los otros chicos, las charlas sobre religión o sobre solteros y noviazgos, y las duras pruebas que hay que superar para convertirse en "hija de Dios". Todas distracciones que no alcanzan a apaciguar la porfiada obstinación de Ponette, su resistencia a aceptar la ausencia materna. Tendrá que ser la propia madre la que venga a persuadirla de la necesidad de asumir la realidad y comprometerse a ser feliz.

Quizá la resolución fuerce un poco la fresca fluidez del relato y también es probable que la progresión dramática se estanque un poco en la segunda mitad de la película, acaso porque Doillon se entusiasmó tanto con las imágenes que había obtenido que no quiso desechar ninguna.

Pero "Ponette" tiene la fascinación y el encanto poético de un viaje antropológico a los misterios de la infancia. Un dulce viaje por territorios de cielos gloriosos y abismos sobrecogedores que alguna vez recorrimos y cuyo paisaje fuimos dejando olvidado en el camino de los años.

Por Fernando López

---

Conforme a