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Un marinero en tierra rockera
En julio: saldrá a la venta el disco con poemas del Nobel chileno grabados por Los Cadillacs, Calamaro, Maná y Sabina, entre otros.
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Mientras disfrutaba de las beldades de la naturaleza que le ofrecía Isla Negra durante su estada, el poeta chileno Pablo Neruda alguna vez jugueteó con la idea de ser un marinero en tierra. Así, por la ventana/claraboya de su habitación/barco, pasaba los días y las noches observando el mar con un viejo catalejo, para luego derramar esa musa inspiradora en algunos de sus poemas más recordados.
Han pasado casi veintiséis años desde que la muerte encontró a Neruda en su casa de Santiago y sesenta desde el día que compró aquella casa en la que se soñó como un marinero sin capitán. Y a lo largo de esos años, su vasta obra ha dejado huellas imborrables en varias generaciones de artistas.
Por eso, son ahora músicos de España, la Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia y Chile los que le demuestran gratitud al poeta y le brindan homenaje a través de un disco: "Marinero en tierra".
El proyecto del disco surgió desde la sucursal chilena de la compañía Warner y verá la luz en abril en el país vecino -a mediados de año en la Argentina-, acompañado por un libro y un CD-ROM que comprenderán buena parte de la vida y obra del poeta.
Entonces, el CD estará compuesto por artistas tan dispares como Andrés Calamaro, Miguel Bosé, Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs, Fher de Maná, Aterciopelados, Joaquín Sabina, Titás, Laura Canoura, Alejandro Sanz, A.N.I.M.A.L., Milton Nascimento y Babasónicos, entre otros, recitando poemas de distintas épocas de Neruda.
Odas a un poeta
La mayoría de los músicos fueron convocados a participar y seleccionar a libre albedrío el poema por recitar, con la posibilidad de musicalizarlo si así lo quisieran. "Nos ofrecieron colaborar en el disco cuando estuvimos tocando en Chile -recuerda Andrés Giménez, voz de A.N.I.M.A.L.- y me pareció muy original, algo arriesgado y nuevo para mí. Si bien no soy de leer mucho, conozco la obra de Neruda."
Giménez grabó los versos de "No tan alto" y le agregó una guitarra acústica como único acompañamiento. "Traté de buscar un poema que tuviese que ver con la filosofía de la banda y cuando lo encontré hasta me pareció que un par de frases hubiesen estado escritas especialmente para una canción de A.N.I.M.A.L."
Por su parte, Vicentico recurrió a su esposa, la actriz Valeria Bertuccelli -que actualmente trabaja en "Gasoleros" y que participó de varios de los proyectos televisivos de Adrián Suar-, para que se encargue del recitado. "Elegimos "Al pie desde su niño" porque es uno de los poemas más tapados de Neruda. Es algo así como oscuro e infantil al mismo tiempo y lo grabamos casi en vivo con un clima sonoro de fondo, con loops de olas de mar y un violín."
Para el cantante de Los Fabulosos Cadillacs es un divertimento habitual el juego con poesías en un estudio de grabación. "No es lo mismo que hacer una canción sino que la base es el clima que se crea musicalmente. Es un divertimento que se puede transformar en algo serio. De hecho, en los últimos conciertos de la banda, con Valeria hicimos algo parecido con una obra de Federico García Lorca."
Tanto Neruda como Lorca figuran entre los favoritos de la lectura de Vicentico. "Siempre fueron referentes muy grandes para mí. Personas demasiado grossas para que no sean conocidas. Aunque estas cosas no las hicimos para que el público de los Cadillacs descubra a Neruda o a Lorca. Sería una intención ridícula... su obra se muestra sola. Está ahí y si alguien la descubre, mejor para él. Nosotros no somos quiénes como para decir "lean a Neruda y a Lorca porque son buenos". Eso ya se sabe."
Alejandro Sanz no dudó ni un segundo cuando le propusieron incorporarse al proyecto. "Fue un honor para mí -señala el cantante español desde un hotel mexicano, donde se encuentra de gira-, porque la poesía de Neruda es una de mis preferidas."
Si bien Sanz no escogió el poema, sino que la compañía decidió por él, cuando tuvo en sus manos el "Poema 15" trabajó duro para lograr un buen producto. "Me metí dentro del poema -recuerda Sanz- para encontrarle la onda y el espíritu. Y después de darlo vuelta y vuelta, preferí recitarlo sin música de fondo."
Diferente es la postura de los siempre polémicos Babasónicos, que se apoderaron de "Oda a un millonario muerto". Adrián Dárgelos se ocupó de la voz y Diego y DJ Peggyn se encargaron de la musicalización.
"Ninguno de nosotros está muy involucrado con la poesía de Neruda -asegura Diego-, pero cuando nos dijeron que iba a participar gente como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, nos pareció que era lo suficientemente grasa y kitsch como para colaborar en el disco".
Es que para los Babasónicos es mucho más importante el carácter de audio y de sonido que las propias palabras del poeta. "Se nos ocurrió que alguna abuela de nosotros tendría un libro de Neruda. Nos pusimos a buscar y nos gustó el título de este poema, pero ni siquiera lo conocíamos con anterioridad. A decir verdad, tampoco somos muy amantes de los homenajes. Creo que no representan absolutamente nada."
Los versos del rock argentino
Pero más allá de influencias o no, la de "Marinero en tierra" no deja de ser una propuesta original por estas latitudes, donde los tributos a poetas son tan poco frecuentes, y mucho menos si de la escena rock se trata.
"Tiene mucho que ver con la clase de país donde vivimos -señala Vicentico- y la bolilla que se les da a los poetas. Si los escritores argentinos no tienen el lugar que se merecen... qué se puede esperar para los poetas y sus obras."
Durante los primeros pasos del rock local, varios poetas colaboraron con las obras de los rockeros argentinos. Situación que fue decayendo con el transcurso del tiempo.
Entonces, se puede recordar al grupo M.I.A., que musicalizó buena parte de la poesía de Alberto Muñoz. O los legendarios álbumes "Melopea" y "Muerte en la catedral", de Litto Nebbia, que incluyen poesías de Mirtha Defilpo. A María Elena Walsh recitando uno de sus poemas en "Cruz del Sur", de Lito Vitale. Y al poema que le obsequió Pipo Lernoud a Miguel Abuelo, quien lo convirtió en la canción "Pipo, la serpiente".
Enumerar todos los ejemplos incluiría olvidos imperdonables, aunque como referencia no se puede dejar de recordar una de las obras más completas que parió el rock nacional: "Artaud", firmado por Pescado Rabioso y escrito por un Luis Alberto Spinetta impactado por el pensamiento y las ideas del poeta francés.
A mediados de los 70, también eran comunes performances como las de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, donde el recitado de poesías, la danza y el teatro se mezclaban con el rock.
En la actualidad, la figura del poeta en el rock ya no es lo que era. Como tampoco lo es la del letrista para el tango. Cada músico compone su obra, su poema, y lo transforma en canción.
Y si bien no es culpa del rock que cada vez se les dé menos importancia a los poetas en el país, no estaría mal que a través de obras como "Marinero sin tierra" los músicos locales reivindiquen ese género del cual absolutamente todos, alguna vez, bebieron de su jugosa fruta: la poesía.
