Un violín para el viaje

En su tercer largometraje, y luego de una amplia carrera en televisión, el director canadiense Francois Girard se propuso aquí recorrer el largo peregrinaje de un violín que, construido en el siglo XVII en Italia, llega a nuestros días tras pasar de mano en mano y recalar en una subasta donde, finalmente, puede descansar de tan arduas odiseas vividas a través del tiempo.

Con indudable preciosismo en las imágenes y una serie de historias que tienen a ese violín rojo realizado por un artesano italiano que desea que su instrumento contenga tanto su propio genio como el alma de su esposa, el realizador imagina su encadenado relato como un tratamiento acerca de la sobrevivencia después de la muerte y del valor, la tragedia y el amor de quienes se imponen como dueños de ese perfecto instrumento musical.

Este violín viaja por todos los continentes, culturas y siglos inspirando pasión en la existencia de todos los que lo tocan. De aquel nacimiento en manos de ese italiano inmerso en la desesperación frente a la muerte de su mujer, unos monjes austríacos se convierten en dueños de ese instrumento que ejecuta con enorme talento un niño enfermo y ansioso por mostrar sus condiciones musicales, es luego adquirido por unos gitanos, pasa a poder de un eximio compositor al que le surge una creativa pasión sexual, y recala en medio de la Revolución Cultural china, cuyos gobernantes acusan de corrupción a su dueña.

Este violín viajero e inmortal llega a nuestros días, donde será subastado en Montreal, pero un experto en instrumentos musicales descubre que en él su constructor había mezclado el barniz de su obra maestra con la sangre de su esposa muerta.

Imaginación y tersura

El director Francois Girard, coautor, además, del guión, no se arredró frente a tan difícil compromiso que lo obligó a un enorme despliegue de producción, a viajar por países exóticos, a reconstruir épocas pasadas y a reunir a un elenco internacional que diese vida a la enorme cantidad de personajes que transitan por el relato.

El resultado es un film imaginativo en el que la calidez, el drama, el amor a la música y la sucesión de situaciones de variado origen logran atrapar con fuerza, teniendo a ese violín rojo como centro de sufridas experiencias, de diversiones aterradoras, de amantes románticos o de grandes renuncias.

Sin duda, Francois Girard quedó atrapado en la fascinación de su obra. Y por ello, posiblemente, extendió estas anécdotas que por momentos pedían cierto resumen y una pequeña pizca de complicidad con el espectador, que debe esperar pacientemente el final de la historia.

Pero mucho más allá de estas puntualizaciones, "El violín rojo" es un film atractivo elaborado con sinceridad y emoción. A los impecables rubros técnicos hay que sumarle la banda musical, perteneciente a John Corigliano, que se apoyó en perfecta armonía con la orquesta filarmónica dirigida por Esa-Pella Salonen y, fundamentalmente, por el violinista Joshua Bel, un eximio ejecutante que logró arrancar la magia necesaria a ese violín viajero a través de los siglos.

El elenco brindó pruebas de solvencia en sus disímiles personajes, y así "El violín rojo" queda como una tangible prueba del valor de los sonidos en la vida y en la muerte y en el dolor y la alegría.

Por Adolfo C. Martínez

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