William Orbit: un universo de sonido

Antes del tecno, del lounge y del acid house, fue William Orbit, el esmirriado productor y músico londinense, quien nunca creyó que el instrumentalismo electrónico se redujera a algo tan mundano como los "sintetizadores". En los años 80, la viveza de Orbit para con el pop quedó plasmada en los exitosos remixes que hizo para Sting y para Belinda Carlisle. Pero hizo falta la mano de Madonna para que Orbit ingresara de pleno en el mundo de los Grammys y de las bandas sonoras de Austin Powers.

Pieces in a Modern Style, el deslumbrante disco que pronto editará como solista y en el que recrea piezas de compositores clásicos, es ese exótico puente que une la música pop con la clásica y que nunca hace agua por ningún costado. Un trabajo muy alejado de lo que significa producir a Madonna... o, en el caso de este gran maestro de la síntesis, tal vez no tanto.

Blur

13

"La gente tiene la imagen de que me centro en la batería, y la verdad es que me hago muchos problemas al respecto. Escucho a los Propellerheads y pienso: «¡A la mierda! Qué buenos son. No sé cómo hacen eso». La batería que hay en 13 no está excesivamente estilizada. En realidad, se grabó golpeando el piso con pedazos de madera. Funcionó, fue divertido... y eso era lo único que importaba."

Madonna

Ray of light

"A ese trabajo le tengo mucho cariño. Hasta entonces, nunca me habían producido: Madonna produjo mi producción de su disco. Toqué un montón de instrumentos y, obviamente, a veces me perdía; no estaba sentado sin hacer nada mientras desfilaban los músicos de sesión. Estaba muy compenetrado. Nunca había trabajado con una persona tan centrada, en quien confiara tanto en lo musical. Madonna produce a todos los que entran en contacto con ella; tiene la habilidad de incentivar a la gente y apuntar directamente al quid de la cuestión. Es su punto fuerte."

Beth Orton

"Central Reservation" (remix)

"Había escuchado los demos de Beth, y el tema que me encantó fue «Central Reservation». En un principio, el instrumento fundamental era la guitarra y la canción tenía un ritmo de trote. Tiempo después, le pregunté: «¿Adónde fue a parar el riff de guitarra?», y ella me contestó: «La verdad, no sé». A veces, por algún motivo, el motor principal de una canción se hace invisible. Le puse más guitarras y le cambié levemente el tempo, además de reducir arreglos, agregar el toque del fader y sumar más capas. Es espectacular."

Madonna y Ricky Martin

"Be careful (cuidado con mi corazon)"

"Ah, Madonna lo torturó a Ricky. El tiene una actitud de hombre recio, y ella sabe cómo buscarles la vuelta a los tipos así. Ricky sabía que ella lo estaba torturando y sobrellevó la situación con dignidad. La sesión fue un poco exaltada. El estudio es un lugar de trabajo y allí funciona la dinámica de cualquier lugar de trabajo; no importan las cuestiones del estrellato. La idea era: «Si les gusta, bien, y si no, ¿qué importa?». Tommy Mottola [directivo de Sony] estaba, literalmente, «demorando las rotativas», así que no teníamos tiempo para andarnos con sutilezas."

Madonna

"Beautiful stranger"

"Dejando de lado la voz, parece una grabación de los 60. La batería no tiene un sonido de big-beat, reciclado, entrecortado. Es un tema delicioso, fluido, con mucha onda. Sucede que tomo la guitarra, la enchufo en la consola y toco lo que me sale en el momento. Siempre revisto todo con capas, pero al público le gusta que despejes la cosa y la espolvorees solamente con algo bien fresco."

William Orbit

Pieces in a modern style

"No sé leer música ni nada de eso, pero trabajar como trabajo me resulta muy terapéutico y reconfortante. Lo hago por placer. Es muy simple: si me dan una pieza de Beethoven, sé qué hacer con ella. Sentarme y meterme dentro de una pieza de Beethoven es algo que me sale naturalmente; en cambio, la batería me da un trabajo infernal. Hay que decirlo: gran parte de la música pop-clásica es repugnante. De todas maneras, no me parece bien que la gente de la música clásica encierre en una cajita de cristal la obra de los compositores europeos. ¿Qué es eso de la majestuosidad de la música clásica? Oh, que se vayan a cagar."

Por James Hunter

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