
El Rock Horror Show de Rob Zombie, en pantalla grande
Se estrena "1000 cuerpos", la primera película como director del mítico músico e historietista
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- "White Zombie" fue primero, en 1933, una película de terror, con Bela Lugosi como el siniestro Legendre. Luego, en 1985, fue el nombre -un homenaje al film, está claro- del primer grupo de rock de Robert Cummings, un muchacho que pronto se llamaría Rob Straker, y más tarde Rob Zombie. Para él, la música y el cine de horror (y clase B) transitaron siempre caminos paralelos; son sus dos amores, aunque de esos amores bastante traumáticos.
Icono del shock-rock, que tiene a Marilyn Manson y Alice Cooper como grandes referentes, Rob llevó primero su culto por la imagen al escenario, y luego lo hizo como dibujante (de comic y animación) y realizador de videoclips. Su incursión en el cine de terror no podía faltar: su opera prima, "1000 cuerpos", que se estrenará el jueves en las salas porteñas, tiene sangre, chicas, algo de humor... y mucha más sangre. "Nunca quise que la violencia pareciera divertida, aunque lo es en algunos momentos -explica el director-. A veces hay tanta violencia en los films que ya no podés tomártelo en serio. Como en Viernes 13: "¡Mirá, le encajó el machete en la cabeza!" "¿Y qué?" Ni te importa, porque ya no creés que sea verdadero."
A pesar de los momentos simpáticos (por los guiños y los excesos), la violencia del film le causó bastantes problemas al artista. En abril de 2000 había comenzado con la producción del film, con el respaldo de los estudios Universal. Pero después de su realización fue relegado por la compañía. "Lo que pasó fue un poco raro. A todos los ejecutivos les gustó mucho (bueno, al menos eso dijeron), pero todavía la tenía que ver Stacy Snyder, la directora de los estudios. Esto fue justo después de los tiroteos en Columbine: todos estaban como locos por no venderles material violento a los chicos, y ella justo había vuelto de Washington, después de hablar frente al Congreso. Fue a una proyección de testeo, donde todos los chicos reaccionaban "de manera incorrecta", aplaudiendo la violencia y gritando, así que ella dijo: "No hay manera de que me meta en esta película"." Cuando Universal abandonó la película, pasó a manos de MGM. Pero también decidió cajonearla, así que el esperado estreno mundial llegó con el respaldo del estudio independiente Lion´s Gate.
-Hay momentos del film donde parece que quisieras que uno sienta culpa por sólo mirar...
-Sí, creo que uno debería sentirse así (se ríe). Recuerdo ver de chico algunas películas como "I Spit on Your Grave o The Last House on the Left", donde uno salía contento del cine. En films como ésos uno piensa "¿Cuál es el problema conmigo? ¿Qué me puede divertir de esto?
Homenaje sanguíneo
Una noche de tormenta, un auto que se queda, una mansión. El cine de terror, casi siempre, se homenajea a sí mismo. Y el film de Zombie no es la excepción. Las mayores diferencias se encuentran en la búsqueda estética del realizador, tanto en la elección de algunos personajes rockeros -en especial, viejos de pelo largo y voces gastadas- y muchos elementos de videoclip, terreno conocido de Rob: ya había dirigido videos de algunos de sus temas, y por uno de su disco "Astro Creep" fue nominado para los premios Grammy y ganó el MTV Video Music Award por mejor video de Hard Rock.
Los crímenes y sesiones de tortura son acompañados por música de su creación (junto con Scott Humphrey) y chicas que bailan al ritmo del griterío. Hay también un parque de diversiones (¿cuándo no?) y policías de gran ingenuidad. Todo, en un marco puebleril de los años 70.
-¿Por qué elegiste esa época?
-Cuando era chico, uno viajaba a través del país (Estados Unidos), y cada vez que cruzaba una frontera de estado, era como otro mundo. Era algo bizarro. Uno podía encontrarse con un parque como el del film, y diría: "¿Quién construiría algo así? ¿Por qué está aquí?". Ahora tenés lo mismo en cada lugar, el mismo Starbucks y 7-Eleven en cada esquina.





