Nuevo Folklore: suma y crece

Estereotipo de la música folklórica creado en los años 60: gente vestida de gaucho, con formación de guitarras y bombo, cantando Luna tucumana. Nuevo estereotipo creado en la década del 90: jóvenes que revolean ponchos o cantan estrofas del tipo: “Voy a comerte el corazón a besos...”

La música de raíz folklórica sobrevive a los estereotipos. No está anclada a una época, es atractiva en variedad de estilos y tan cambiante como las circunstancias históricas que la rodean. Ese otro país folklórico está representado por una nueva canción de raíz y un renovado movimiento de intérpretes y autores que brotan en peñas, centros culturales y encuentros de músicos por todo el mapa argentino. Un espejo de ese movimiento será el III Encuentro de Folklore en la Ciudad Musicas de Provincia, que se realizará a partir del martes próximo y hasta el domingo 24, con la presencia de artistas de Salta, Tucumán, La Rioja, Córdoba, Santa Cruz, Chubut, Santiago del Estero, Mendoza, Jujuy y Buenos Aires, en varios centros culturales de la Capital.

A eso se suman diferentes encuentros anuales, como el de San Antonio de Arredondo en Córdoba o el Trabún, encuentro de pueblos, en San Martín de los Andes (Neuquén), la primera semana de diciembre; y proyectos culturales de autogestión como La Ruta de la Dignidad, impulsado por artistas populares de la nueva generación, como Claudio Sosa y Eduardo Guajardo, que recorrieron el país desde Ushuaia hasta el Chaco, tocando en fábricas recuperadas, universidades y espacios populares en apoyo a distintas organizaciones sociales.

“Este es el intento de nuestra generación por cambiar las cosas. Quizá, si el folklore se hubiera dado cuenta de lo que pasaba en el país, hoy tendríamos otra canción popular. No un folklore que se envasa como un yogur, sino un cancionero que acompañe a una sociedad más justa y deje una huella profunda en la historia”, dice Claudio Sosa, uno de los pilares de esta generación de recambio.

Expresiones fieles de un nuevo tiempo que, como señalaba el histórico Manifiesto del Nuevo Cancionero, impulsado en 1962 por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez, Oscar Matus y Tito Francia, entre otros, “busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo (...), expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas”.

El fenómeno se extiende por el país y se pueden encontrar referentes de esta Nueva Canción en cada región, ciudad o pueblo del interior. Algunos, con un mensaje más social y otros con una visión más estética del folklore.

Está la nueva canción cuyana de los mendocinos Tillín Orozco y Fernando Barrientos, o las expresiones del Noroeste como Juan Quintero, Topo Encinar, Leopoldo Desa y Lucho Hoyos (Tucumán); Rally Barrionuevo, Duende Garnica, Pablo Mema, Pablo Aznares, Presagio, Vislumbre, Martín Abalos, Marcelo Mitre, Mota Luna, Roberto Cantos (Santiago del Estero); Pica Juárez-Ramiro y Pimpe González, Emiliano Zerbini (La Rioja); Sandra Aguirre (Salta), y Gustavo Patiño y Alejandro Carrizo (Jujuy). En la región mesopotámica,desde el Chaco a Santa Fe, aparecen las canciones de los compositores Coqui Ortiz y Carlos Aguirre, y la referencia ineludible de Jorge Fandermole para jóvenes cantautores como Guillermo Ibáñez y Martín Sosa.

En Córdoba funciona la dupla compositiva de Mario Díaz y Alejandro Maldino y la voz de Susana Escribano y Sergio Korn; en Buenos Aires surgen las voces de Jorge Giuliano, Alicia Crest, Roberto Calvo, Gustavo Quijou, José Ceña, María de los Angeles Ledesma y Cosecha de Agosto. Mientras que en la Patagonia se destaca la obra renovadora de Sergio Castro (Cutral Có), Eduardo Guajardo (Río Turbio), Eduardo Payllacán (Esquel), Mochi Leite y Nelson Avalos en Río Grande,Tierra del Fuego, entre muchísimos otros.

Esta movida se apoya en cantores y letristas –además de interrelacionarse con bailarines y artistas de otras disciplinas– que echan mano a nuevos aires y estilos en sus composiciones, empapadas no sólo de zambas y chacareras, sino también de otros ritmos regionales como chayas, cuecas o tonadas. Revindican a maestros olvidados como el Chivo Valladares, Zito Segovia, Félix Dardo Palorma, Marcelo Berbel o el Coya Mercado. Pero, también, admiran a la generación rock de Luis Alberto Spinetta y Charly García, y a referentes de la canción latinoamericana como Rubén Blades y Violeta Parra. Se dan a conocer a través de sellos regionales o de forma independiente, y sus discos circulan en los recitales donde tocan o en sitios de Internet (como www.elesperancero.com o www.raicesargentinas.com.ar ). Otros han conseguido una proyección que les permitió grabar con sellos nacionales y sus temas son cantados por jóvenes intérpretes, y algunos con años en la escena alternativa traspusieron el umbral de la popularidad para alcanzar un espacio propio como el caso del Dúo Coplanacu: a esta altura un fenómeno de autogestión. Y muchos tienen el apoyo de maestros como Mercedes Sosa, León Gieco, Raúl Carnota, Suma Paz o Teresa Parodi.

Semilla nueva

Teresa Parodi, que participó de aquel importante movimiento de la Nueva Canción Litoraleña en los años 70 junto a Mario Bofill, Pocho Ros, Juan Zini y Marilín Segovia, es una de las artistas que posa su esperanza sobre la aparición de este nuevo movimiento.

“En distintos puntos del país he visto mucha gente que ha tomado la posta creativa de esa generación que se había salteado el canto popular. Hay gente nueva que está haciendo cosas desde otro lugar, que no apela a esa fórmula tan light con la que se identificó a los jóvenes del folklore. Estos son jóvenes, pero tienen otros referentes y están gestando algo alternativo y fascinante. Quizá el más conocido sea Raly Barrionuevo. Como él, hay muchos otros que tienen otra mirada, de un país que diga. El público también está necesitando ese cambio. Los clásicos son importantes, pero la gente está pidiendo voces nuevas, canciones nuevas y una estética y una ética nuevas”.

Claudio sosa

El músico tucumano, de 32 años, tiene una vinculación muy fuerte con la canción testimonial, y lo refleja participando de actividades gratuitas en apoyo a las luchas sociales de todo el país como La Ruta de la Dignidad, junto con otros músicos populares como Guajardo, Castro o Garnica para acercarse al verdadero país. “Nosotros levantamos una nueva canción que forma parte de una propuesta más colectiva, que busca un cambio social, que trabaja arriba y abajo del escenario y que testimonia lo que nos está pasando. Este es otro tiempo del folklore, con un compromiso social y estético muy fuerte, que busca ser un espejo donde la gente de nuestra generación pueda mirarse.”

Rally Barrionuevo

“Se está armando todo un movimiento que no está en las vidrieras, pero que es muy fuerte”, dice Rally Barrionuevo (de 29 años), cantautor nacido en Frías y consagración del último Cosquín. “A nivel mediático, la gente sólo sabe que existe Soledad, cuando en realidad hay un montón de autores e intérpretes que están apareciendo por todos lados”, apunta el músico, una de las promesas de la canción popular. “De Santiago, hay mucha gente como el Duende Garnica, que parte de un fuerte compromiso social y una vinculación con lo más hondo de la tierra. Todo ese movimiento está escondido, pero existe. Por eso cuando una canción mía se hace conocida lo celebro no como un triunfo individual, sino como algo colectivo. Porque esta nueva canción es plural.”

Duende Garnica

Este santiagueño que hace 10 años vive en Buenos Aires es uno de los autores más lúcidos de hoy. Garnica (de 38 años) no se considera poeta, sino autor de coplas nuevas. Mercedes Sosa le dio su bendición cuando cantó en los escenarios del mundo su Chacarera del olvidao. Canciones de su autoría como La plañidera, Náufrago en la Capi, Chacarera del milenio o Aguante bailecito son herederas de Jacinto Piedra y Armando Tejada Gómez. "Ellos, como Macedonio Fernández, Roberto Arlt, Sixto Palavecino, nos han dejado un saber del que nos alimentamos –dice–. Somos el eslabón que está queriendo unir esa vértebra rota del canto popular durante la dictadura. Somos nosotros los que tenemos que levantar esta propuesta como emisores de esta realidad. Quizá con el tiempo alguna obra nuestra, como en mi caso El olvidao, se convierta en una Canción con todos de estos días.”

Laura Albarracin

Laura Albarracín (de 36 años) es una de las voces que tomaron como eje de su propuesta un repertorio inédito, sin abandonar a poetas significativos ligados al movimiento del Nuevo Cancionero como Hamlet Lima Quintana. La artista platense surgió como revelación en el Cosquín de 1988, pero a partir de su participación en diferentes encuentros con otros músicos independientes la intérprete se nutrió de otro repertorio y se transformó en una de las transmisoras más consecuentes con este nuevo canto. “Hay un montón de creadores valiosos que están circulando en el ambiente y que todavía no son tan conocidos, pero guardan una obra increíble como el caso de Mario Díaz enCórdoba o las canciones de Jorge Giuliano y Alicia Crest en Buenos Aires o Pablo Mema en Santiago. Por eso los interpreto, porque reconozco el valor que tienen esas nuevas canciones. Y cuando la gente premia ese tema con un largo aplauso la satisfacción es mucho mayor que con un tema clásico. Es un reconocimiento a esos nuevos autores que nos representan en este tiempo, que tienen más que ver con lo que nos pasa a la gente de nuestra generación y que permite que nuestra voz sea un instrumento para decir cosas."

Flores y ayuno

El último trabajo de Claudio Sosa, que fue nominado a los premios Gardel, es una síntesis entre la canción testimonial y los ritmos de raíz. Se destacan los temas del Duende y tiene de invitadas a Melania Pérez y Mercedes Sosa.

Circo criollo

El espíritu trashumante de los viejos musiqueros es lo que logra retratar con sus nuevas canciones el santiagueño Rally Barrionuevo. Fue editado por el sello de Víctor Heredia.

Diario del alma

Laura Albarracín ofrece un repertorio con autores clásicos y nuevos, y logra transmitir la esencia de la canción popular, sin clichés interpretativos.

El país folklórico

Durante toda una semana el folklore se instalará en la Capital. El III Encuentro de Folklore en la Ciudad Músicas de Provincia, que se desarrollará entre el 19 y el 24 del actual, tendrá recitales, muestras artesanales y talleres con entrada libre y gratuita en el C.C. San Martín (Sarmiento 1551), en el C.C. Sur (Caseros 1750) y el C.C. Agronomía (San Martín 4453).

• Martes 19: a las 20.30, Claudio Sosa (Tucumán), Laura Albarracín (Bs. As), Coya Mercado (Jujuy) y Eduardo Guajardo (Santa Cruz) en el teatro Reggio, Córdoba al 6000.

• Jueves 21: a las 21, Carlos Marrodan (Sgo. del Estero), La Minga (Córdoba), Ramiro González (La Rioja), Mariana Baraj (Bs. As.) en el C.C. San Martín. A partir de las 23, guitarreada libre en La Peña del Colorado, Güemes 3657.

• Viernes 22: desde las 18, inauguración de talleres de canto con caja, instrumentos autóctonos, danzas, recitales y peña libre en el C.C.Sur. A las 21, La Tríada (Santa Fe), Mariana Carrizo (Salta), Eduardo Paillacan (Neuquén) y Vocalcanto (Prov. de Bs.As.), en el C.C. San Martín.

• Sábado 23: a las 21, Patricia Barrionuevo (Santa Fe), Lapacho Dúo (La Rioja), Juan Quintero (Tucumán), Grupo vocal Albahaca, C.C. San Martín, sala A-B.

• Domingo 24: a las 18, recital en Agronomía. Desde las 21, Lilian Saba, Pablo Aznares, Guillermo Ibáñez (Santa Fe) y Víctor Hugo Cortéz (Mendoza) en C.C.San Martín. Cierre, a las 23, en C.C. del Sur.

Por Gabriel Plaza

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