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Voces de la escena a la pantalla
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Se sabe: nacido con el júbilo modernizador de fines del siglo XIX, el cine heredó buena parte de los desarrollos estéticos que lo precedieron. Una de las primeras fuentes a las que recurrió fue el teatro, pero terminó por ser rápidamente superada: frente a la dinámica de la cámara y el montaje, el teatro filmado resultaba excesivamente rígido y anacrónico.
Sin embargo, con el correr de tiempo, la dramaturgia se tomó cierta revancha. Lo hizo de la mano de reconocidos realizadores, que supieron amalgamar la riqueza de la palabra teatral con las capacidades de la imagen en movimiento.
- Hamlet (Laurence Olivier, 1948): cuando Olivier encaró la empresa de llevar esta obra al cine, lo hizo en el tono más despojado que pudo; prescindió de ostentosos decorados y de película en color, trabajó con iluminación de antorchas y, preferentemente, en interiores. Los resultados fueron auspiciosos. La tragedia del príncipe heredero de Dinamarca adquirió mayor intensidad entre los fríos y ascéticos muros en los que transcurre esta versión fílmica (El Cine de l Mundo, 20 pesos).
- Macbeth (Orson Welles, 1948): el texto de Shakespeare conjugado con la mirada y la voz del Welles director y actor. En el papel del ambicioso Macbeth, permite que se corresponda la belleza de los parlamentos con el artificio visual tan propio de todo su cine. La película es una invitación a sumergirse en un territorio signado por los maleficios y la inquietante fascinación que ejerce el poder sobre todo ser humano (Blackman, $ 40; pack con otras tres obras, 130 pesos).
- Un tranvía llamado deseo (Elia Kazan, 1951): Tennessee Williams fue un dramaturgo frecuentemente visitado por los actores y directores que, desde fines de la década del 40, emergían del Actor´s Studio. Sus obras se adaptaban bien a los aires renovadores que corrían por el Hollywood de los años 50. En esta versión, resulta notable la composición del Stanley Kowalski de Marlon Brando y la fragilidad, siempre al borde de la crisis histérica, de su cuñada Blanche Dubois (a cargo de la actriz Janet Leigh). La música de Alex North acompaña el tenso y sensual triángulo que se creará entre Kowalski; su mujer, Stella, y Blanche (Video Collection, 20 pesos).
- El zoo de cristal (Paul Newman, 1987): otra vez el universo de Tennessee Williams, a través de la mirada de un actor puesto tras las cámaras. Paul Newman logra un film cuyo tempo se insinúa ya en las primeras palabras del narrador y personaje interpretado por John Malkovich: "La obra es recuerdo. Y siéndolo, es penumbrosa, sentimental y no realista". ¿La historia? La de una familia empobrecida por la crisis de la década del 30, pero empecinada en resguardar algún vestigio de lo que alguna vez fue una vida mejor. La delicada fotografía, junto con la musicalización de Henri Mancini, colaboran con el clima melancólico y la sensación de que la frágil red sobre la que descansan los personajes está a cada instante próxima a rasgarse (Entertainment, 20 pesos).
- Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942): en este caso no hay un pasaje de la obra de teatro al guión de cine, sino un juego de obra dentro de la obra , que le sirve al director para realizar una vertiginosa sátira política. La historia se ubica en Varsovia, durante la primavera de 1939. Una compañía de teatro interpreta una obra sobre la Alemania nazi... cuando se produce la invasión germana y, a partir de allí, se sucede una serie de confusiones cada vez mayores entre realidad y ficción, actores y nazis reales. (For Ever, 20 pesos).
Fuentes consultadas
BL: Avda. Corrientes 1381; 4372-8004.
E-mail: info@blfilms.com.ar
Videoteca A Mi Manera: Junín 563; 4375-2898.
Por Diana Fernández Irusta
