Berni, Molina Campos y Xul Solar se consolidan

Berni, Molina Campos y Xul Solar fueron algunas de las figuras más destacadas en los remates de arte latinoamericano que se realizaron en Nueva York, la semana última.

"Chelsea Hotel", de Berni, fue la obra argentina mejor vendida: fue adquirida en US$ 442.500 para el Museo Costantini. Y "Bailando el pericón", de Molina Campos, y "Paisaje, cinco pagodas", de Xul Solar, batieron sus propios récords, con cifras que treparon a los US$ 60.250 y los US$ 79.500, respectivamente.

Pero, además, este trío de autores fue protagonista en las grandes muestras de los últimos años. Las exposiciones de Berni (con 360.000 visitantes en 1997) y Xul Solar (con 220.000 en 1998) fueron las más concurridas en la historia del Museo Nacional de Bellas Artes. Cuando la de Molina Campos se exhibió en el Palais de Glace, en 1996, 309.000 personas pasaron por allí.

¿Cómo se explica que los tres sean exitosos tanto entre el público masivo como entre los coleccionistas más especializados?

Según Diana Wechsler, titular de la cátedra de Sociología del Arte de la Universidad de Buenos Aires e investigadora del Conicet, las megamuestras tienen un efecto de mercado casi inmediato.

"Se crea un aura nueva: las obras empiezan a cargar con el suplemento de interés de haber participado en grandes exposiciones -explicó-. Por eso, el mercado está absolutamente pendiente de las retrospectivas que se realizan en las salas oficiales."

Orly Benzacar, codirectora de la galería Ruth Benzacar (representante de la mayoría de las obras de Berni), reconoció: "Se va creando un fenómeno y todos tratamos de sumarnos a él para obtener el mejor resultado posible. Esto refuerza la importancia de la independencia de los grandes museos, porque parte de su función social es convalidar el criterio estético del mercado".

Para Jorge Glusberg, director del Museo Nacional de Bellas Artes, la cuestión es simple: "Cuando un cantante va al Colón, sube la cotización; en la plástica pasa lo mismo".

El funcionario, que ya organizó una nueva muestra de Xul Solar para septiembre y octubre, aclaró que la decisión del curador sobre qué artistas debe apoyar corre por carriles totalmente separados del comercial. "Cualquier otra forma, aquí o en la China, es corrupción", subrayó.

"En su primera exposición, Molina Campos no lograba vender por más de diez dólares. Hoy tengo que limitar la oferta a diez cuadros por año porque me los quitan de las manos", relató, orgulloso, Ignacio Gutiérrez Zaldívar, que llevó su popular muestra por todo el país, con gran éxito.

Pero el efecto fue más allá del mercado: "Hasta Güiraldes, presidente de la Confederación Gaucha Argentina, me dijo que los gauchos de hoy se visten copiando los de Molina Campos", subrayó.

Visión crítica

Mucho más crítico se mostró José Emilio Burucúa, editor del flamante volumen "Arte, sociedad y política", de la "Nueva Historia Argentina" publicada por Sudamericana.

"Nosotros tenemos una identidad muy fuerte en el campo de las letras, pero nada más -explicó a La Nación -. Un italiano se identifica con Dante, pero también con Miguel Angel. Para un argentino medio, la cosa termina con Borges, porque si le sacamos el factor mercado, detrás de toda la gente que pasa por las muestras no queda casi nada. Los artistas no forman parte de la cultura media local."

Y si bien reconoció que el haber pasado por una gran muestra oficial "le agrega a la obra una certificación indiscutible de legitimidad frente a la avalancha de falsificaciones que circulan", dijo que eso es todo lo que las exposiciones pueden dar.

"Hoy el arte ya no tiene más aura. En los años 30, con la capacidad de la tecnología de reproducir cualquier obra, se trivializó la imagen. Pero en los últimos años el mercado terminó de hacer estallar el resto: un cuadro es lo mismo que una acción en la Bolsa", concluyó el prestigioso especialista en historia cultural.

Por Juana Libedinsky

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