Cómo el videojuego Super Mario Bros se convirtió en un fenómeno cultural que trasciende generaciones
Fue desarrollado y publicado por Nintendo el 13 de septiembre de 1985, hace exactamente 40 años; descubrí su historia
7 minutos de lectura'
A mediados de los 80, me emocionó abrir un regalo de alta tecnología para mi cumpleaños número 9: una versión portátil Game + Watch del exitoso juego arcade Donkey Kong. Jugué obsesivamente, cautivado por su pantalla dividida de cristal líquido y la sencilla expresividad de un héroe que hizo su primera aparición: una valiente figura monocromática llamada Mario que escalaba una obra en construcción para rescatar a una princesa cautiva. Mario tenía tres vidas en este juego de plataformas, pero, más allá de ellas, su atractivo parecía infinito.
A lo largo de las décadas, Mario apareció en más de 200 juegos, entre ellos el Super Mario Bros., un videojuego de plataformas desarrollado y publicado por Nintendo, el 13 de septiembre de 1985. Sus aventuras inspiraron mercancía multigeneracional (juguetes, tarjetas coleccionables, kimonos de diseño), producciones derivadas -como la película animada The Super Mario Bros. Movie- y atracciones de parques temáticos. Más que cualquier otro personaje de videojuegos, Mario evolucionó progresivamente hasta convertirse en un nombre familiar e ícono de la cultura pop.
La ahora masiva presencia de Mario, un personaje común y corriente, proviene de unos inicios discretos. Antes de su debut en 1981 con Donkey Kong, Mario se conocía como Ossan (en japonés, “hombre de mediana edad”), Mr. Video y Jumpman durante el desarrollo; finalmente, recibió el nombre del propietario de la sede estadounidense de Nintendo.
Su creador, Shigeru Miyamoto, se inspiró en la cultura pop mundial, imaginando un protagonista que pudiera hacer cameos recurrentes en diferentes juegos, como lo hacía Alfred Hitchcock en las películas que dirigía. El diseño original de 8 bits de Mario era reconocible al instante: corpulento, brillante, con una gorra y un bigote distintivos.
Para el lanzamiento de Mario Bros. (1983) en las recreativas, su personaje fue adaptado, cambiando de carpintero a fontanero italoamericano (reflejando el paisaje de tuberías del juego, así como la afición de Miyamoto por los cómics occidentales), mientras que los controles seguían siendo intuitivos.
“Creo que Mario se hizo tan popular porque las acciones en el juego de Mario son algo innato para los humanos en todas partes”, le dijo Miyamoto al medio estadounidense NPR en una entrevista de 2015. “Todos tenemos miedo de caernos de una gran altura. Si hay un hueco que hay que sortear, todos intentaríamos correr para saltar... la simplicidad de estas experiencias, así como a la naturaleza interactiva de controlar al personaje y ver la respuesta en la pantalla del juego, fue lo que realmente impactó a la gente”.
Un veterano
Mario es inequívocamente un “buen tipo”, pero su forma ha sido curiosamente fluida. Sus cualidades transformadoras (y su fama en las consolas domésticas) se hicieron evidentes en el crucial Super Mario Bros (1985), donde varios objetos del Reino Champiñón aumentaron su tamaño y habilidades.
En su libro La historia definitiva de los videojuegos Vol 1 (2010), Steven L. Kent describe a Mario como “el veterano estadista de la industria de los videojuegos”, explicando que: “Super Mario Bros sacó a Mario de su entorno de una sola pantalla y lo puso en un mundo enorme y vívido... Los jugadores ahora lo controlaban mientras corría por un paisaje aparentemente infinito y de brillantes colores, lleno de cavernas, castillos y hongos gigantes. El paisaje era demasiado extenso para caber en una pantalla”.
Desde entonces, Mario se mantuvo como un personaje inconfundible en todo tipo de encarnaciones, desde un tanuki volador (perro mapache japonés, en Super Mario Bros 3, 1988) hasta una abeja (en Super Mario Galaxy, 2007) y un gato (Super Mario 3D World, 2013).
Sus roles variaron desde Dr Mario (para un juego de rompecabezas de 1990) hasta artista/compositor (Mario Paint, 1992) y atleta (en juegos de carreras, fútbol y tenis, además de la serie crossover de Nintendo/Sega Mario & Sonic at The Olympic Games). En Super Mario Odyssey (2017), incluso la gorra de Mario cobró vida propia.
Mientras tanto, el elenco que rodea a Mario se volvió cada vez más vasto, pero incluso cuando estos personajes protagonizan sus propios juegos, en última instancia se definen por su vínculo con él: como hermano (Luigi); compañero (Princesa Peach; Yoshi); o adversario (Donkey Kong; Bowser; Wario).
El sonido de Mario también fue revolucionario. La ahora legendaria música y los efectos de movimiento del compositor Koji Kondo acompañaron las aventuras de Mario desde Super Mario Bros. El actor de voz estadounidense Charles Martinet desarrolló sus eslóganes caricaturescos (“¡Vamos!”). Pero incluso el primer juego de Mario Bros. contaba con motivos ingeniosos que evocan al personaje de inmediato.
“Ese sonido de ‘caída de moneda’ -creo que son solo dos notas tónicas muy agudas- es tan reconocible y simple”, dice Galen Woltkamp-Moon, músico y fundador de la Orquesta de Videojuegos de Londres. “Mario siempre lució icónico, incluso en pixel art de muy baja resolución, pero también recuerdo poder cantar sus bandas sonoras cuando tenía unos 6 o 7 años, algo que no podía hacer con ningún otro juego en aquel entonces. La música es muy accesible para todas las edades; cambia cada dos compases, aproximadamente, y mantiene al público enganchado”.
En la pantalla grande
Trasladar un personaje de videojuego tan querido a la gran pantalla ha resultado ser a menudo arriesgado. La película de acción real de Super Mario Bros. (1993) resultó ser un fracaso estrepitoso, a pesar de contar con un elenco talentoso y efectos especiales de alta calidad; Bob Hoskins interpretó a Mario, quien posteriormente describió la película como “lo peor que he hecho en mi vida” (en una entrevista de 2007 con el diario británico The Guardian).
Antes de su estreno, la película de Super Mario Bros. de 2023 provocó una reacción negativa de los fans por la actuación de voz de Chris Pratt como Mario CGI, aunque el codirector Aaron Horvarth insistió en que tenía el espíritu adecuado.
“Cuando juegas, si no te rindes, Mario triunfará”, declaró Horvarth a la publicación Total Film. “Así que trasladamos esa experiencia del juego a una característica que Mario [de la película] tendría... [Chris Pratt] es realmente bueno interpretando a un héroe obrero con un gran corazón”.
Mario perduró en diversos ámbitos, inspirando apariciones en grandes éxitos (según el concepto original de Miyamoto, es un personaje jugable en numerosos juegos, como Super Smash Bros. y Fortnite, y un detalle de fondo en muchos otros), memes de Internet (además de la surrealista parodia de “Elon Musk italiano”) y arte conceptual.
La videoinstalación Super Mario Clouds (2002) del artista visual estadounidense Cory Arcangel modifica Super Mario World; en 2015, un artista que trabajaba bajo el seudónimo de Samir Al-Mutfi creó un juego de plataformas Super Mario sirio, que representa los desafíos que enfrentan los refugiados en busca de seguridad. Cada vez más, Mario figura en las colecciones de importantes galerías e instituciones.
Según Kristian Volsing, curador del Young V&A de Londres, Mario merece estar en un museo. “Los videojuegos, al igual que cualquier otro medio, deberían ser reconocidos por su impacto cultural”, le dijo a BBC Culture. “Mario estuvo presente desde el inicio de la revolución de los videojuegos en los 80, y es más popular que nunca al acercarnos a su 40º aniversario”.
Mario es reconocido mundialmente, aunque también es prácticamente una pizarra en blanco. Y el increíble diseño de sus juegos busca ser una experiencia comunitaria. También encontrarás títulos como Super Mario Maker (un juego con herramientas de diseño, lanzado originalmente en 2015); esto demuestra que todos los que juegan a estos juegos ya saben cómo funcionan, porque están muy involucrados con ellos.
Mario une a generaciones en el juego. Ahora mi hijo tiene más o menos la misma edad que yo cuando conocí al personaje, y sus propias listas de deseos de cumpleaños incluyeron Super Mario Lego o una versión actualizada de Super Mario Bros. Game + Watch.
Cuando competimos en Mario Kart, puede que no elijamos a Mario Clásico (hay muchísimas opciones de personajes, incluyendo Metal Mario y Baby Mario), pero el personaje sigue siendo una fuerza fundamental: un amigo familiar en un mundo acelerado y desenfrenado.
*Por Arwa Haider
Por BBC Mundo
Otras noticias de Videojuegos
El crossover menos esperado. Quentin Tarantino presentó un corto sobre Kill Bill dentro de Fortnite
Con la estética de los 80. La película de terror donde el pasado y la nostalgia regresan
Tras las quejas en todo el mundo. Roblox exigirá a los usuarios verificar su edad para acceder al chat de los juegos
Más leídas de Tecnología
1OpenAI se declara en “código rojo” y priorizará mejorar ChatGPT para frenar la presión de sus competidores como Google
2Los trabajos que serán un boom en el futuro, según el CEO de la compañía más valiosa del mundo
3Cómo grabar la pantalla en Windows 11
4Un estudio revela un factor insólito que aumenta los “me gusta” en las redes sociales
