Cine: Adiós a Adriana Asti, la musa de Bertolucci

Hay una característica de Adriana Asti que impresiona más que cualquier otra y que atraía magnéticamente no solo a quienes la veían en el cine, sino también a quienes la sentaban en el teatro, incluso lejos del escenario: esos ojos grandes, oscuros y muy móviles, muy abiertos al mundo, como en una búsqueda perpetua de descubrimiento y de seguridad.

Asti era curiosa, intimidante, se sentía emocionada y sorprendida por el mundo y su gente. Al mismo tiempo, detestaba las convenciones, el formalismo y la estupidez, razón por la cual nunca disfrutó de formar parte de los círculos de élite de la cultura italiana. Era alérgica a los encierros, y por eso, en vida, le molestaban las relaciones excesivamente formales (su familia, su primer matrimonio), al igual que en el escenario evitaba cualquier estereotipo sobre su arte.

Porque —y debemos recordarlo hoy— Adriana fue una gran personalidad del teatro italiano y una musa irresistible de la diversidad en la pantalla precisamente por su constante diversidad.

Nacida en Milán el 30 de abril de 1931, en el seno de una familia de empresarios gravemente empobrecida al final de la Segunda Guerra Mundial, recibió una educación rigurosa en un internado dirigido por monjas alemanas y estuvo enamorada de un padre con quien vivió en constante conflicto. Dejó su hogar con tan solo 17 años, convencida por Romolo Valli para unirse a la compañía de teatro "Carrozzone".

Se sentía "fea" con su pequeña figura, su cabello oscuro cortado a lo masculino y la convicción de que "no podía hacer nada, y mucho menos ser actriz". Pero pronto descubrió que el teatro era un lugar seguro, un lugar donde la realidad desaparecía repentinamente y solo quedaba el consuelo de las palabras escritas por otros, a menudo sublimes y universales.

Tuvo mentores insuperables desde muy joven: Memo Benassi, Lilla Brignone y luego Romolo Valli, quien la presentó a Giorgio Strehler y Luchino Visconti.

En la escuela Piccolo de Milán, también comenzó a viajar por Europa. Visconti le ofreció sus primeros papeles importantes en el cine en "Rocco y sus hermanos" (1958).

Pero para 1952, ya había debutado en Milán con Strehler en "Isabel de Inglaterra" de Bruckner, y luego en televisión con Silverio Blasi en "El caso de los cuatro", mientras que Visconti la eligió ese mismo año para "Las brujas de Salem" de Arthur Miller. "Fue el propio Visconti quien sugirió el 'gesto Duse', el gesto de pasarse la mano por el pelo", le contó a Walter Veltroni en una famosa entrevista, "pero yo ya había aprendido ese truco de Memo Benassi, un gigante". Su colaboración teatral con los dos grandes directores milaneses duró hasta principios de la década de 1970, presentando obras maestras de Natalia Ginzburg, Harold Pinter y Pirandello (dirigidas por Vittorio Gassmann). Mientras tanto, su amistad con Pier Paolo Pasolini y su joven alumno Bernardo Bertolucci (quien sería su pareja durante una década) le abrió las puertas al mejor cine de autor. Protagonizó "Accattone" (1961) de Pasolini, "Il disordine" de Franco Brusati y, posteriormente, "Prima della rivoluzione", donde Bertolucci la consagró como una protagonista inolvidable. Siguieron títulos que marcaron una generación, como "Los visionarios" de Maurizio Ponzi, "Metti una será a cena" de Giuseppe Patroni Griffi, "Ludwig", también con Visconti, y "El fantasma de la libertad" de Luis Buñuel. Pero Asti también abrazó el cine popular, con directores de marcada sensibilidad como Flavio Mogherini y Marco Vicario, Mauro Bolognini y Vittorio De Sica ("Unas vacaciones cortas"). A principios de los 70, conoció a Giorgio Ferrara durante una gira por Estados Unidos con "Orlando Furioso" de Luca Ronconi, y ambos se enamoraron, conectando la vida con el arte: mucho más joven que ella, Ferrara la dirigió en su mejor película ("Un corazón simple" de 1977) y luego en el escenario en "Trovarsi" de Pirandello. Mientras tanto, también se había convertido en un rostro familiar para el público televisivo gracias a novelas dramatizadas de gran éxito como "La feria de las vanidades" (Anton Giulio Majano), "I Nicotera" (Salvatore Nocita) y "El sábado por la noche de nueve a diez" (Ugo Gregoretti). Aunque ha sido una estrella indiscutible, versátil y siempre cambiante sobre el escenario (basta recordar su asociación con el Festival dei Due Mondi de Spoleto desde el famoso "Giorni felici" dirigido por Bob Wilson en 2010, o sus colaboraciones con André Ruth Shammah y Luca Ronconi), el cine la convirtió en una figura destacada sobre todo gracias a su encuentro con Marco Tullio Giordana, quien la quiso para "Pasolini, un delitto italiano" en 1995 y luego para "La meglio gioventù" en 2003, por la que ganó el Nastro d'argento y el Globo de Oro. Mucho antes, en 1974, la Academia David di Donatello la había recordado con un Premio Especial, año en que también ganó su primer Nastro d'argento por "Unas Breves Vacaciones". Hace unos años, le confesó a Walter Veltroni: "Veo el futuro como eterno, en este punto de la vida. Los niños se creen inmortales; nunca piensan que son como los que fallecen y mueren. Esta idea de ser inmortal, como todavía soy muy infantil, siempre la tengo". Hoy, recordándola con la intimidad de una profunda amistad, especialmente tras el fallecimiento de su esposo Giorgio Ferrara hace dos años, Marco Tullio Giordana recuerda: "Siempre que se aburría en algún evento formal con gente pedante y aburrida, Adriana se desmayaba y se dejaba llevar. No es solo una expresión; era cierto; la vi hacerlo. Me consuela un poco pensar que esta vez también debió de desmayarse de aburrimiento". (ANSA).

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