“Las hilanderas” de Velázquez como las vio Velázquez
El Museo del Prado agregó un marco móvil que reduce las dimensiones del cuadro y oculta los añadidos que no salieron de la mano del maestro
5 minutos de lectura'
LA NACION
El Museo del Prado presentó un innovador dispositivo de enmarcado para mostrar al público Las hilanderas, del pintor español Diego de Velázquez, una pintura creada en el siglo XVII que fue adaptada por cuestiones decorativas en el siglo XVIII, y que ahora permite contemplar la composición original del maestro, que de los 220 x 289 centímetros conocidos hasta ahora pasa a 167 centímetros x 250 centímetros. Los visitantes verán ahora la misma obra diferente, un poco más reducida, y a la vez más concentrada en los personajes representados.
Tal como explica el comunicado del museo, la obra que muestra el trabajo de hilanderas trabajando, se integra a una instalación que incorpora novedades técnicas para garantizar su mejor conservación y quita a la vista del público los agregados al lienzo original que se le hicieron a la pintura. Se trata de la primera acción inscrita en el proyecto “Enmarcando el Prado”, cuyo objetivo es colaborar con la pinacoteca con nuevos marcos, adaptación de los existentes o el desarrollo de soluciones innovadoras para mejorar la presentación de las colecciones. La iniciativa cuenta con el apoyo de la American Friends of the Prado Museum y patrocinio de la Fundación American Express.
La obra de Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Las hilanderas o “la fábula de Aracne” fue pintada entre 1655 y 1660, y está citada por primera vez con sus dimensiones originales en el inventario de un funcionario, Pedro de Arce, en 1664. En el siglo XVIII la tela fue ampliada con el añadido de una ancha banda superior (con el arco y el óculo) y con unas bandas más pequeñas en los extremos derecho, izquierdo e inferior, para adecuarlo a una sala del palacio real de Madrid. Según explica Javier Portus, jefe de conservación de pintura española del museo, adecuar las dimensiones de un cuadro era una actividad frecuente en las colecciones reales. En este caso particular se desvirtúa la composición de uno de los maestros del arte europeo al modificar la escena representada (las hilanderas y el tapiz) que se percibe más alejada y transforma en costumbrista un contenido mitológico, y donde a partir del añadido la densidad cromática decrece. La historia mitológica está precisamente en el fondo del cuadro, “donde la diosa Palas discute con Aracne, compitiendo sobre sus respectivas habilidades en el arte de la tapicería, y donde tras ellas se encuentra un tapiz que reproduce “El rapto de Europa” que pintó Tiziano para Felipe II. Sin embargo, en pos de salvaguardar “la ampliación” como “intervención histórica que no se debe perder”, el museo ya había trabajado en un sistema enmarcado en el que dejaba únicamente visible la parte del cuadro pintada por Velázquez. Pero esto hacía “demasiado complejo el acceso físico a la parte posterior de la obra”.
Según el diario El País, Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación del Museo Nacional del Prado, anunció que se trata de un prototipo “pionero en el mundo”. “No existe ningún otro ejemplar parecido. Es algo más que un marco”, dijo Úbeda está convencido de que la nueva versión alterará las sensaciones de los visitantes, pues todas las figuras pasarán a un primer plano. En Las Hilanderas, los personajes principales se encuentran al fondo: la diosa Palas, tocada con un casco, discute con Aracne y ambas compiten sobre su maña en la tapicería. Tras ellas, se puede ver un tapiz que reproduce El rapto de Europa, un cuadro que pintó Tiziano para Felipe II. Se trata de una de las historias eróticas de Júpiter, el padre de Palas, que Aracne osó tejer, lo que sirvió a la diosa de excusa para convertirla en araña.
Desde 2017 estuvieron trabajando en una solución para el montaje, lo que se concreta con este proyecto. “El sistema propuesto consiste en el diseño de un panel de enmascaramiento concebido como un proyecto museográfico global que permite una total integración estética de la obra en la arquitectura de la sala de exposición sin alterar su percepción original y, simultáneamente, presenta altísimas prestaciones desde un punto de vista puramente técnico que son totalmente indetectables para el público, permitiendo una experiencia única y una relación natural sin interferencias entre la obra maestra de Velázquez y las personas que la contemplan”, destacan desde el museo. Por otro lado, resaltan las cualidades de los marcos de las obras pictóricas tanto desde lo estético, como desde su protección y conservación, además de fuente de información histórica, que tuvo un gran desarrollo entre 1826 y 1838. Fundado en 1819 por Fernando VII el Museo Nacional del Prado es el primer museo de arte de España. Tiene en su acervo una colección de pinturas que abarcan desde el siglo XII hasta principios del siglo XX, incluidas las más importantes colecciones de obras de Velázquez, Goya y Rubens.
Con información de Télam
LA NACION
Otras noticias de Arte y Cultura
Apuesta por la literatura. Abre la convocatoria del Premio Medifé Filba de Novela para obras publicadas en 2025
Tardó más de 20 años. Manejó un camión de día y construyó de noche una réplica de Nueva York que ahora es pieza de museo
“Emilie debe venir”. La amante elegida para las horas finales de Gustav Klimt, el pintor de "El beso"
Más leídas de Cultura
1“Emilie debe venir”: la amante elegida para las horas finales de Gustav Klimt, el pintor de “El beso”
2Helado Piedra Movediza: se inaugura una exposición sobre el exclusivo gusto tandilense y cucharitas gigantes
3Para volver a la Nueva Ola
4“Gritos visuales”: mujeres en el Macba, contra el abuso de poder y la misoginia
