Carca, arqueólogo del rock

Carca como ejemplo de los caminos del rock nacional. Inquieto, el hombre pasó primero por Tía Newton, sumándose a la movida sónica que teñía aquel momento. En 1994 editó su primer álbum solista, "Miss Universo", una ecléctica mezcla de sonidos e influencias. Hace unos meses, presentó su segunda obra, "A un millón de años blues", en el que practica un intenso buceo hacia las más profundas napas del rock nacional.

Auténtico arqueólogo, desde la factura del álbum comienza su trabajo. "Lo grabamos en una casa, con una máquina de cuatro canales que es exactamente igual a la que se usó en "Pescado Rabioso 2"", cuenta Carca. Los equipos le llegaron, como suceden habitualmente este tipo de cosas, por la vía mágica de los contactos. "Yo supongo que nos llegan porque son para nosotros; cualquiera que se entera que anda algo así dando vuelta, nos avisa. Los estudios se renuevan y no les importan esas clases de máquinas, que ocupan mucho espacio y son, para ellos, poco eficientes." Con esos elementos grabaron sus primeros discos The Police y Eurythmics y casi todos los grupos nacionales hasta 1975, cuando aparecieron las consolas de 8 y 16 canales.

_¿Grabar con esos elementos contribuyó a ese sonido a rock de los años setenta?

_El disco estaba preconcebido con la idea de hacer un álbum de rock nacional porque teníamos esa máquina. No podíamos pretender grabar tecno pop, porque el espíritu de esa máquina es otro.

_Tus letras también tiene algo de aquellos tiempos fundacionales.

_Es que en ese tiempo el arte no tenía que transar con nada. Una banda se separaba y se armaban otras; no había que dar explicaciones y Talent les sacaba los discos a todos. Pero ahora, esta clase de letras no es comercializable, porque el viaje mental de cada uno, según las grandes compañías, le interesa sólo a uno. Pero no es tan así. Mi disco se está vendiendo y el video entró en rotación en MTV. Quiero demostrarles a las compañías que sí es redituable algo que tenga onda y que no sea una tontería.

El dos mil va a venir con esa fuerza. Algunos estamos demostrando que hacer lo que se quiere, tener onda y preocuparse por el arte es redituable también.

De la ignorancia a la canción

Otro de los "trucos" usados en el disco es que los músicos no supieran mucho de los temas antes del momento justo de la grabación. "Yo necesito su energía, su onda, no su perfección. Hasta necesito los errores, porque es lo que da el swing. Creo que hay que hacer los discos así, no concibo otra forma que autogestionarlos, autoproducirlos. En todo caso, en lo único que tienen que involucrarse las compañías es en producir ejecutivamente tu delirio."

El trío básico estuvo integrado por Zacarías Paul, en bajo, y Capo, en batería, flauta y coros. Como invitados estuvieron, entre otros, Carlos Cutaia y Daniel Melero. La producción artística fue de los amigos babasónicos Adrián Dargelós y Uma T.

_A diferencia del anterior, éste parece ser un disco de canciones.

_Sí, descubrí que tengo que rotularme porque si no nadie entiende nada. "Miss Universo" es un disco que tiene tecno ambiental, con la persona que más sabe del tema, que es Melero, y que cualquier especialista en ese género que las escucha dice que están buenísimas. Hay temas de rock sinfónico que a los fans del estilo les encantan. ¿Por qué no hacer otro disco así? No lo hice sólo porque recibí críticas horribles, pero el disco a mí me parece uno de los mejores que se hizo acá, aunque esté mal que lo diga yo.

_¿Fue una estrategia, entonces?

_No, aproveché un momento de canciones. Creo que hay demasiado desorden afuera como para no ser armónico. La gente necesita la música, como fue siempre, para amansar a las fieras. Yo no escucho mucho rock porque si después de todo el ruido que me comí hoy por la ciudad pongo Nine Inch Nails, me asesino.

_Qué escuchás entonces?

_¿Ahora?, Morricone o Nancy Sinatra. Es un easy listening que lo ponés y ya está, no exige atención. Hasta hace poco estaba escuchando mucho Color Humano, pero me tenía que meter demasiado en las letras. Nancy Sinatra me crea una sensación de placer que me encanta y que yo no logro con mi música porque soy un deformado como Color Humano, que los escuchás y decís: no me tiren más frases porque la cabeza me está explotando.

Ahora hay como demasiada pretensión en la música. La cosa tiene que ser más simple, tiene que servir para prenderle la felicidad a la gente. Yo lo intenté en este disco. Las letras tenés que escucharlas pero la música es una cosita, no hay descuello de ningún instrumento, no hay supersolos, ni vedettes instrumentales. La música está allí, acompañando a la voz.

Por Adriana Franco

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