Carlos Saldanha: "En la animación lo que más me atrae es el color"

"La industria de la animación está en cambio permanente. Y esto se debe a que cada vez es más y más grande. Ahora todo el mundo quiere hacer películas animadas, no sólo los grandes estudios. También los más chicos. Y hay muchos proyectos internacionales. Esta competencia plantea temores e incertidumbres. Pero también muchos estímulos creativos". Lo dice el carioca Carlos Saldanha, el gran responsable de insuflarle a la animación más poderosa de Hollywood algunos sabores, colores y sonidos latinos. Lo hizo con las dos películas de Río y, ahora, con Olé, el viaje de Ferdinand, largometraje que adapta el exitoso relato ilustrado de Munro Leaf, que en 1938 ganó un Oscar al mejor corto animado como producción de Walt Disney. Todo bajo el paraguas creativo de Blue Sky, el estudio de Estados Unidos en el que Saldanha trabaja desde los tiempos originarios de La era de hielo, cuya segunda y tercera película dirigió luego de codirigir la primera junto a Chris Wedge. "Estoy muy orgulloso de Ferdinand. Es un personaje grande y muy fuerte, y a la vez suave y gentil. Su diseñador fue el talentoso español Sergio Pablos, el mismo que trabajó con ustedes en Metegol", dice Saldanha, que pasó por Buenos Aires hace unos meses para anticipar el estreno en la Argentina de Olé, el viaje de Ferdinand, que Fox anuncia para el primer jueves de 2018.

-¿Cómo nació este proyecto?

-Hace unos cinco años. Estaba desarrollando la idea de una película sobre la relación entre un niño y un toro que no iba para ningún lado. Hasta que en Fox me contaron que pensaban comprar los derechos de un corto, Ferdinand, que encajaba a la perfección con lo que estaba buscando. El único problema es que la historia era pequeña y muy corta. Teníamos que expandirla para aprovechar su potencial.

-¿Qué es lo primero que podría decirse de la historia y del personaje?

-El punto de partida es muy interesante. Tenemos un personaje enorme en todo el sentido de la palabra que no hace lo que se espera de él. Pero si uno mira entrelíneas se abren muchas posibilidades de interpretación. En algunos países se dice que el libro en el que se inspira es un manifiesto pacifista. Otros prefieren poner el énfasis en el tema del bullying que sufre el personaje principal.

-¿Y hacia dónde se inclina la película que usted dirige?

-Desde el primer día tuve bien claro que el mensaje que transmitiera la película tenía que ser lo más fuerte y claro posible. Cuando empecé a desarrollarlo tuve en cuenta temas como la tolerancia y la disposición a aceptar las diferencias. Más adelante me pareció que esas cosas adquieren en la actualidad mucha más relevancia. Por un lado estoy satisfecho con el enfoque. Por el otro triste, por la forma en la que se plantean y viven estas cosas en el mundo.

-Usted lleva mucho tiempo trabajando con éxito en el mundo de la animación de Hollywood.

-Sí, y con una gran cantidad de presiones sobre la espalda, en especial cuando nos toca estar al frente de proyectos tan costosos. Cada película es más cara que la anterior. Lo primero que debo preguntarme es: ¿voy a hacer una película graciosa? Por supuesto que va a haber chistes, algunos más tontos que otros. Pero también tengo que incluir elementos que puedan elevar el nivel de los debates. Parte del éxito del libro se explica por la actitud y el compromiso de los padres. Y espero que eso se extienda a una película pensada para que la familia disfrute y piense.

-Usted nació en Brasil y en películas como Río y Olé trabaja sobre cuestiones ligadas al mundo latino e hispano. ¿Se pueden evitar los estereotipos?

-Para mí esa discusión está terminada. Esta película transcurre en España y traté de ser muy fiel y cuidadoso en cuanto las ambientaciones y los escenarios. Viajamos a Ronda (Andalucía) y a Madrid. Lo mismo hicimos antes en Río. Hace unos meses estaba un poco nervioso porque tenía que mostrarle la película terminada al equipo de animadores españoles. Esperaba todo tipo de preguntas. Lo importante es proponerse hacer el trabajo más honesto posible y recurrir a los elementos que lo hagan realidad.

-¿Qué es lo que identifica a esta película respecto de sus trabajos anteriores?

-En la animación lo que más me atrae es el color. Piense en Río y en la paleta multicolor de esa ciudad. Ahora, con Olé, viajamos a España y la paleta cambia: los rojos de las casas, los verdes de los espacios rurales. Quizá los colores sean menos exuberantes, pero muy atractivos. En esta película quise crear una paleta de colores bien hispánicos.

Por Marcelo Stiletano

• Animación

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