Coti: "Lograr cada trabajo parece una mentira"

Pocos de sus nuevos fans saben que Coti hace parte del selecto grupo de argentinos –entre ellos Andrés Calamaro y Andy Chango– que salieron de Buenos Aires para Madrid y que en su trayectoria crearon todo un legado musical. Con Esta mañana y otros cuentos, el álbum con estilo semi-unplugged que recopila los éxitos del mismo Coti al lado de invitados estelares como Josemi “Ketama” Carmone e Ismael Serrano, las melodías y armonías del argentino invadieron América Latina. Días antes de su presentación en el estadio El Campín de Bogotá, Coti habló de sus irresponsabilidades bajo el efecto de sustancias ilegales, de la canción que hubiera querido escribir y del legendario estudio Circo Beat.

¿Qué sentiste al ver el video por ejemplo de “Nada fue un error” o alguno de los que están rotando por televisión?

Sentí mucha alegría porque cada vez que uno hace un trabajo, parece mentira, uno está muy acostumbrado a escuchar su canción en la radio, pero cada vez que sale una canción nueva y cada vez que la escuchas de nuevo, es como una sensación interesante. Una sensación como de alegría, un subidón como de algo, un cosquilleo de alegría que está bueno. Y la primera vez que la vi me volvió a emocionar, sobre todo “Nada fue un error”, el primer single de este disco; y la primera vez que la vi volví a sentir la misma euforia que sentí en el momento en que la estábamos grabando.

Esta mañana y otros cuentos fue grabado hace un año, ¿hiciste algo especial para conmemorar ese día?

Sí, el 3 de marzo hicimos una cena. ¿Te digo la verdad? no me acuerdo dónde… Fue una buena cena, terminamos festejando tanto que nos olvidamos de todo, con mis músicos.

De tus propias canciones, a grandes rasgos, aconséjame una para dolores del corazón y otra para cuando vives cosas felices en la vida.

La primera, para el primer caso: “Tu nombre” y para el segundo caso “Antes que ver el sol”, me parece a mí.

¿Qué tipo de ambiente se respira en el estudio Circo Beat?

(Risas) Depende del día y depende de la hora también. El Circo Beat es un estudio especial, muy bonito y con una vibración especial. Allí grabé mi disco anterior Canciones para llevar; la grabación, la preproducción, la mezcla…todo. Me gustaría volver a trabajar allí.

¿Qué canción ajena te hubiera encantado escribir?

“Like a Rolling Stone”

Si no fueras músico, ¿qué serías y por qué?

Creo que sería artista plástico. No porque sepa pintar, sino porque me gustaría saber pintar.

Tú has trabajado con toda clase de artistas, ¿sientes que te toca cambiar tu propio estilo musical para acoplarte al de ellos?

En este disco la idea era al revés; que ellos, me refiero a los cuatro invitados que tuve, se acoplaran, desde su lugar musical, a lo que yo hago. Esa era un poco la idea y por eso también un abanico tan amplio de estilos en los invitados; era un poco atraer esos estilos a mí.

Pues sería hora de devolver el favor un poquito ¿no?

No lo vivimos de esa manera, pero, está bien compartir.

De todos los vocalistas que has oído interpretar tus temas, ¿cuál destacarías o quién lo ha hecho mejor que tú mismo?

Yo creo que el que más me sorprende a mí, siempre, con canciones que hemos hecho juntos y que hemos grabado, con quien yo grabé mis discos, es Marcelo Cantero. Que me parece uno de los más grandes cantantes. No está valorado como lo que realmente es. Aparte de ser un gran bajista y un gran compositor, me parece un gran cantante. Y las canciones que hemos hecho juntos…es un placer escucharlo cantarlas.

En tu opinión, ¿crees que debería haber Grammys por separado para intérpretes y compositores?

No es lo mismo, puede ser, puede ser, puede ser. Es posible que la actividad del compositor no esté valorada a la altura que corresponde, porque en general siempre la que aparece como en el marketing es de un artista o de un productor. Son todas palabras que no me gustan pero que forman parte de este juego, que es la imagen del artista, el nombre; muchas veces hay mucha gente trabajando atrás que no llega la gente a saber o a valorar. Me parece una buena idea. Vamos a proponerla.

Cuéntame o confiésame el momento más embarazoso del que te puedas acordar como músico.

El momento más embarazoso fue [cuando] estaba haciendo un disco con unos amigos. Estábamos grabando y llegamos al otro día al estudio y todo los masters, todas las cosas que teníamos, las que habíamos grabado –llevábamos como un mes– habían desparecido de la tierra y no había manera de que las encontráramos. Estábamos grabándolas en mi estudio, entonces yo me sentía muy responsable. Resulta que había venido la mujer que limpiaba y como estaban en una bolsa, los había sacado a la basura. Increíblemente, al otro día, había llovido, y salimos a buscar al bote de basura a la calle y encontramos que estaban perfectos. La bolsa cerrada, toda mojada y adentro [todo] perfecto. Tuvimos tres horas de desesperación absoluta. Evidentemente había una energía que decía que eso no podía terminar en una catástrofe.

Por Por Astrid Harders

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