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Diana Krall: el jazz, de visita
La cantante y pianista se presentará tres noches en Buenos Aires con su cuarteto
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Una vez en cada generación nace una artista que trasciende un estilo particular de música y aumenta masivamente su audiencia. Para el jazz moderno, esa artista es, sin duda, Diana Krall. De esta forma describen sus admiradores a la doblemente talentosa estrella -como pianista y como vocalista-, que ha emprendido una intensa gira. En el tramo norteamericano de esa gira, actuó junto al legendario Tony Bennett. Aquí llegará sin él. Krall se presentará el jueves, el viernes y el sábado en el teatro Gran Rex.
Tal vez desde tiempos de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, no haya habido otra cantante de jazz con el carisma de Krall. Esta joven canadiense, nacida en British Columbia, logró en muy poco tiempo lo que nadie en su rubro en 20 años: su último trabajo, "When I look in your eyes", aun a pesar de ser jazzístico, fue nominado al Grammy Mejor Album del Año.
Desde chica, Krall estuvo rodeada de música. Al cumplir cuatro años ya tomaba clases de piano clásico, en el secundario se unió a la banda de jazz escolar, y siendo una quinceañera tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante de su barrio.
Pero su vida artística tomó impulso cuando en el festival de jazz de Vancouver, en 1981, ganó una beca para estudiar un año y medio en el Berkley College of Music de Boston. Unos años más adelante, convencida por el contrabajista Ray Brown, se mudó a Los Angeles, donde estudió con Jimmy Rowles. El la incentivó para que explorara a fondo su voz.
Trabajar con entendidos
Para su último disco, Krall se unió con el productor Tommy LiPuma y con el compositor Johnny Mandel. El resultado fue la creación de un álbum de jazz que le trajo muchas alegrías. Este disco tiene arreglos con cuerdas, realizados por el legendario Mandel, en los temas "Let´s face the music and dance", de Irving Berlin, y en "Te llevo bajo mi piel", de Cole Porter, inmortalizados por Frank Sinatra.
En su disco "Steping out", Diana Krall trabajó con Ray Brown, Jeff Hamilton y John Clayton; y en el que siguió, "Only trust your heart" (1995), además de Brown, con Christian McBride, Lewis Nash y Stanley Turrentine. Este segundo álbum fue su primera colaboración con LiPuma, que llevó su talento a un público de mayores dimensiones.
"All for you" (1996) fue dedicado a la música del Nat King Cole Trío. Russell Malone (guitarra), Paul Keller (bajo), Benny Green (piano) y Steve Kroon (percusión) acompañaron a Krall en este disco, también producido por LiPuma, que significó un éxito espectacular para su carrera, ya que estuvo entre los primeros 10 del ranking de jazz de Billboard aproximadamente 70 semanas consecutivas.
Con "Love Scenes" (1997), Krall se convirtió en la artista de jazz comercialmente más exitosa de todos los tiempos. Vendió más de 500.000 discos compactos. Su carrera profesional se solidificó junto al trío que conformaba con Russell Malone en guitarra y Christian McBride en bajo.
Música del corazón
En diálogo telefónico con La Nación , Diana Krall comentó que lo más importante no es que la gente entienda su música, sino que le guste, y dijo: "Hago esto porque lo amo. El jazz es la música de mi corazón, que me permite expresarme, y soy muy pasional al respecto. No me metí en esto por fama o fortuna. Estoy muy feliz, porque la música me ha dado un montón de oportunidades, y conocí grandes maestros, como Ray Brown, Jimmy Rowles y Rosemary Clooney. Nunca soñé que tendría las oportunidades que he tenido y espero seguir teniendo".
- ¿Con qué músicos vendrá?
-Me acompañarán Ben Wolfe en bajo, Ronnie Green en batería, y Farhnle Daniel Mason en guitarra.
-¿Es ésta su formación habitual?
-Hace ya dos años que toco con el cuarteto. Mis dos primeros álbumes fueron en trío con batería. Luego hice dos álbumes sin batería, y ahora volví al cuarteto.
- ¿Su repertorio se basará en "When I look in your eyes"?
-Sí, pero también incluirá música de mis trabajos anteriores. Es una mezcla, pero me concentro en "When I look in your eyes".
- Sus últimos trabajos parecen más inclinados a conquistar a un mayor número de público y a separarse un poco del jazz. ¿Es así?
-No, yo sólo quise hacer bellos discos. No hay otra razón que la de hacer un buen álbum a partir de la música que llevo adentro. El hecho de que con los últimos trabajos haya atraído a mucha gente es maravilloso, pero es algo que no se puede planear. Si quisiese atraer público me vestiría como Britney Spears. Pero este álbum no se diferencia tanto de los anteriores, y además tiene una orquestación a cargo de Johnny Mandel.
- ¿Podría ser la continuadora del trabajo de Oscar Peterson?
-(Se ríe.) No... no sé. Me encanta Oscar Peterson, pero me parece que nunca voy a llegar a estar en esas ligas. Estoy tratando de ser Diana, y vengo de Nat King Cole, George Gershwin, Oscar Peterson, Bill Evans, Joe Strandford, tocando música... muy simple.
- ¿Está preparando nuevo material discográfico?
-Por ahora estoy únicamente con la gira, y en noviembre y diciembre me voy a concentrar. Esos dos meses van a ser tiempo de creación.
- En una entrevista dijo que algunos fans y periodistas le cuestionaron haber dejado el trío...
-No a todo el mundo le va a gustar lo que estás haciendo, ése es el lado negativo de mi trabajo. Pero definitivamente me apoyo en lo positivo, que es que el disco sigue posicionado número uno en ventas y hemos agotado las localidades para todos los shows programados. Tony Bennett ayer me dijo que hemos vendido, completamente, todos los shows. Podemos sentir el tamaño de lo que estamos haciendo, y vemos que es del gusto del público.
- ¿Quién es su cantante favorito?
-No tengo un cantante favorito. No puedo nombrar uno... creo que ése es el problema que tienen varios artistas, porque se enfocan en esa única persona y terminan sonando igual. Desde chica escucho de todo, desde Oprah hasta Bill Crosby, y por supuesto Billie Holiday, Fitzgerald, Jimmy Rushing, Frank Sinatra, Tony Bennett, Joe Strandford... En mi casa escucho un montón de música de todo tipo. No puedo señalar uno en particular.
- ¿Y pianista?
-Bill Evans, Oscar Peterson, Nat Cole, George Gershwin, Keith Jarett... Todo lo que pueda encontrar. Jimmy Rowles, que fue mi maestro. Todo lo que pueda escuchar.
- ¿Qué siente sobre el escenario?
-Yo me concentro en la música y la letra y trato de expresarme, de hacer música. Me da mucha felicidad tocar, especialmente para un público por lo que sé tan entendedor como el argentino. Claro: viajo mucho y estoy cansado, pero cuando subo al escenario me olvido de eso. Es la mejor parte de mi día, siempre estoy esperando ese momento.
La presentación del sábado, Krall será precedida por dos guitarristas de lujo: el argentino Luis Salinas y el brasileño João Bosco. Tal vez los dos se unan a Diana para un cierre de show a toda orquesta.
Los laureles de Diana
En los últimos años, Diana Krall cosechó reconocimientos por parte de la industria de la música:
- Ganadora de un Grammy: Mejor performance vocal de jazz 2000.
- Ganadora de un Juno Award: Mejor álbum vocal de jazz 2000.
- Certificado de Oro RIAA: "When I look in your eyes".
- Given Order de British Columbia 2000.
- Downbeat Jazz: Mejor vocalista femenina de 1999.
- Certificado de Oro RIAA: "Love scenes", 1999.
- Nominación al Juno Award: Mejor álbum de jazz de 1998.
- Nominación al Grammy: Mejor performance vocal de jazz, 1998.
- Jazz Report: Músico del año, 1998.
- Jazz Times Readers Poll: Artista del año, 1998.
- Nominación al Grammy: Mejor performance vocal femenina de jazz, 1997.
Discografía
- Why should I care (CD Single), 1999, Uni/Impulse.
- When I look in your eyes, 1999, Uni/Impulse.
- Have yourself a merry little christmas, 1999, Uni/Impulse
- Love scenes, 1997, Uni/Impulse.
- All for you, 1996, Uni/Impulse.
- Have yourself a merry, 1996, Uni/Impulse.
- Only trust your heart, 1995, Uni.
- Steppin´ out: The early recordings, 1993, Justin-Time.
