El teatro Noh llega a Buenos Aires

En adhesión al Centenario de la firma del Tratado de Amistad Comercio y Navegación entre Japón y la Argentina, el próximo martes y miércoles se presentará en el Teatro San Martín, el elenco de teatro Noh, que dirige el maestro Fusateru Hosho, con el auspicio de la Embajada de Japón y la Fundación Japón.

La presentación de uno de los máximos exponentes artísticos teatrales es un lujo estético que no tiene desperdicio.

Considerada la más antigua de las disciplinas teatrales (Kabuki y Joruri, son los otros dos), el Noh se insinuó con una forma liviana a mediados del siglo XI. Eran simples farsas humorísticas basadas en personajes determinados, como sacerdotes y monjas inmorales, o campesinos que incursionan en la ciudad.

Posteriormente, convocados por los grandes templos budistas, los actores (que fueron y siguen siendo exclusivamente hombres) pasaron a participar en festivales y ceremonias. Esto representó una modificación en los contenidos de las piezas, que pasaron del tono humorístico a los ritos religiosos. Pero el humor no dejó de existir.

La tradición

Las Kyogen, comedias del tipo entremés que todavía se dan como interludios entre las obras Noh, representan la continuidad del humor en toda representación.

Como sucedió con el teatro occidental, las piezas serias, como se las denominaba en aquel entonces, escaparon de los límites del templo, abandonaron la enseñanza religiosa y se dedicaron a la representación de la belleza artística a través de las canciones y la danza.

A partir de aquí, las piezas serias se transformaron en Noh. Faltaba incorporar la historia dramática y encontraron la fuente de inspiración en la literatura. De ese universo se tomaron los hechos históricos y, para las partes cantadas, se recurrió a la poesía.

Kan-Ami y su hijo Zeami, escritores, actores y músicos destacados en la centuria del 1350 al 1450, dieron la forma final al teatro Noh.

A partir de la estructuración del Noh, se crearon las escuelas para actores principales, lo que estableció una jerarquía.

Los integrantes del elenco son todos hombres y deben pertenecer a uno de los tres grupos: shite, waki y kyogen. El protagónico es shite, y hay uno por cada obra, donde a veces usa máscara. El éxito o fracaso de la obra depende exclusivamente de su actuación.

Los actores secundarios son tsure y los proporciona el grupo waki. Nunca usan máscaras, sólo para interpretar los papeles femeninos.

El grupo kyogen tiene a su cargo la representación de la comedia entre dos piezas Noh y la función de contar la historia durante el intervalo. A este grupo se suman los músicos, generalmente 3 o 4, que tocan instrumentos de viento y percusión.

Temas específicos

Los temas y los tratamientos, enfatizando lo estético: el vestuario, los colores, los gestos, definen los grupos de Noh.

Hay piezas de "felicitación", donde un dios exalta la paz y prosperidad; de guerreros que narran sus desventuras; de descripción de la belleza en el elegante mundo femenino, el tema de la locura o de elementos sobrenaturales.

Las piezas que el elenco de teatro Noh ofrecerá en su presentación en el Teatro San Martín son: "Funabenkei": un shogun, tras tomar el poder intenta matar a su hermano menor, para eliminar a un futuro rival. Este escapa por mar acosado por los fantasmas de su pasado.

"Hagoromo": un pescador encuentra un vestido maravilloso, colgado en la rama de un pino. Intenta llevárselo a su casa, pero la Doncella Celestial se lo impide.

Estas piezas, como todas las del teatro Noh, se basan en un material de alto contenido dramático subrayando el efecto combinado de las canciones y de la danza, mientras la historia simplemente es relatada por uno de los personajes Todas evitan la representación realista y se apoyan en el uso del simbolismo, recurso que a veces, para los públicos occidentales, resulta de difícil comprensión.

Por este motivo, el Teatro San Martín previó la traducción al español y, antes de la representación, el elenco ofrecerá una introducción al teatro Noh.

Por Susana Freire

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