Entre el teatro, el cine y la TV

Dice que a veces está confundido, que no sabe a qué ensayo debe ir. El autor, actor y director Rafael Spregelburd expresa eso con mucha tranquilidad, sonriendo. Pero a medida que el diálogo avanza, sorprende con cada vez más proyectos, y no son proyectos en diseño, sino producciones con concretas fechas de estreno.

La semana pasada estrenó en el Margarita Xirgu Lúcido. Esta noche, en el mismo espacio, da a conocer Acassuso ; a mediados de abril, será el turno de Bloqueo , en el Teatro del Pueblo, y entre julio y agosto se verá La paranoia , un trabajo que el año pasado debería haberse estrenado en el Teatro Cervantes y que no se concretó, dado que la sala desechó el proyecto luego de haberlo aceptado y programado.

Hay un quinto trabajo, Buenos Aires , que acaba de ser presentado en Cardee, Gales, como parte de un proyecto mayor. Productores de esa ciudad imaginaron una experiencia a la que denominaron "Tres ciudades" e invitaron a compañías de la Argentina y Australia a compartir unos procesos creativos junto a referentes locales. De nuestro país, el elegido fue Spregelburd, con su grupo El Patrón Vázquez; de Australia viajó un grupo de Melbourne. "La idea -cuenta el creador- fue seleccionar tres ciudades puerto del mundo que alguna vez fueron promesa y ella nunca se cumplió. Ellos querían una obra con un referente literario; en este caso concreto, me pidieron que estuviera inspirada en el mundo de Roberto Arlt". Buenos Aires , junto a los otros dos procesos, está en negociaciones con el Festival Internacional de Buenos Aires, con lo cual existe la posibilidad que en septiembre pueda conocerse en esta ciudad.

Como si esto fuera poco, Rafael Spregelburd está a punto de comenzar a filmar, junto al realizador Javier Olivera, ese mismo texto para un ciclo que Canal 7 ha dado en llamar 200 años y del que participan trece directores de teatro, junto a cineastas elegidos por los primeros. Y está muy dispuesto también a iniciar el rodaje de Acassuso junto al mexicano Gael García Bernal.

Uno podría pensar que este es el fin de sus proyectos para 2007, pero no es así. Hay más: está invitado a dirigir en Alemania, y dentro de un mes también iniciará una gira por Portugal con su espectáculo La estupidez .

- ¿No es mucho para un solo año?

-A veces, no sé a qué ensayo me toca ir y no sé a quién echarle la culpa. Creo que esto es producto de un país en el que no se sabe qué va a pasar mañana. Así, toda oferta de trabajo que me interesa siento que la tengo que agarrar. Me siento produciendo casi como una usina, pero en realidad lo necesito porque yo vivo de los proyectos internacionales. Lo que me genera dinero es la proyección de algunas de estas obras en el exterior.

- Buenos Aires , concretamente, ha sido un producto diseñado para el exterior.

-Si sale la posibilidad de ofrecerla en el marco del festival, será raro porque estoy presentándome con un producto extranjero en mi propia ciudad, pero es un poco el signo de lo que me está sucediendo. La relación con el teatro oficial es bastante problemática aquí. Me encuentro en la paradoja de que me resulta más fácil trabajar en el Teatro Nacional de Francfort o en la Schaubünne de Berlín. Imagino que en Buenos Aires somos muchos y hay poco espacio oficial y se reparte como se puede.

Su trabajo en el exterior le ha posibilitado también arribar a ciertas conclusiones interesantes. El habla de que se ha sacado determinados prejuicios. El primero es que junto al grupo catalán con el que estrenó Lúcido el proceso debió concretarlo en dos meses, algo a lo que no estaba acostumbrado, ya que sus ensayos llevan cerca de un año. En Madrid, por ese texto se interesó una producción comercial que ve la posibilidad de montarlo con Charo López y Javier Cámara. "Para mí, es sorprendente -explica Spregelburd- porque se trata de una obra con un diseño del off porteño. Pero me parece que está buenísimo que este modelo se haya empezado a importar, que afuera tenga cierta norma de calidad. A veces también es un prejuicio nuestro creer que la escena alternativa local tiene unas características que sólo cierran dentro de sus propios límites."

Y su experiencia lo está demostrando: tanto, que su producción no sólo se ve en la Argentina, Nueva York, Alemania o España, sino que se prepara para adaptarla a la televisión y el cine.

Acassuso , la obra que estrenará esta noche en el Margarita Xirgu sufrirá ese proceso. Y viene de una experiencia singular. En principio comenzó a trabajar ciertas ideas con la coreógrafa argentina, residente en Alemania, Constanza Macras. Algunas líneas conceptuales que hacen a la actividad específica de lo coreográfico aún se mantienen en su diseño. "Me interesa ver donde está lo extraño y hace tiempo pienso que lo extraño está cerca de la familia y por eso se torna siniestro. Y el universo de la escuela -ámbito en el que se desarrolla Acassuso - es siniestro en términos freudianos".

El texto parte de la noticia del robo al Banco Río de Acassuso y en escena, lo que se ve, es como un grupo de maestras de una escuela muy marginal imagina ese robo, poniendo toda su atención en el mundo de los hombres que lo llevan a cabo. Sobre su texto el autor reconoce que es muy particular porque muestra "un mundo, pesado, interminable, un mundo femenino que imagina el crimen, la utopía y todo eso a partir del mundo de los hombres".

Por Carlos Pacheco

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