Gidon Kremer: las estaciones de dos grandes

Hoy llega la última gran visita clásica del año: Gidon Kremer.

El notable violinista letón será el encargado de cerrar esta noche, a las 20.30, en el Teatro Colón, la temporada 2002 de Festivales Musicales con uno de sus proyectos más ambiciosos, las "Ocho estaciones".

Se trata de la reunión de los celebérrimos conciertos para violín y orquesta que Antonio Vivaldi agrupó con el título de "Las cuatro estaciones" junto con una adaptación para su instrumento y orquesta de cuerdas de las "Cuatro estaciones porteñas", de Astor Piazzolla.

Kremer grabó las "Ocho estaciones" en CD para el sello Nonesuch en 2000, junto con su Kremerata Baltica y desde entonces la presentó en las más importantes ciudades del planeta, menos en Buenos Aires.

Por problemas de agenda, el violinista, formado con el legendario David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú, sólo ahora pudo traer su particular versión de este encuentro en tiempo y espacio entre el cura barroco veneciano y el bandoneonista marplatense.

Es bueno recordar que, a estas alturas, la fascinación de Kremer por la música del autor de "Adiós Nonino" dejó de ser un capricho de la moda. Así lo atestiguan los siete discos que ya lleva grabados con música de Astor, incluyendo la operita "María de Buenos Aires" que, con la voz de Julia Zenko, también está llevando por el mundo entero.

Música sin fronteras

Así como ya lo hizo con la música contemporánea, y sobre todo con autores de la ex Unión Soviética, Kremer adoptó como bandera a Piazzolla. Eso sí, a diferencia de otros intérpretes clásicos fascinados con su música, Kremer no interpretó su música con los laderos de Astor sino excepcionalmente.

El modo en que suena Piazzolla en sus manos está lejos de ser tanguero, y en cambio, muy cerca de, por ejemplo, un compositor admirado por Astor, Bela Bartok.

"Yo no pretendo que lo mío sea la única forma de tocar sus obras. Tengo mis orejas, mi corazón, mis dedos, y trato de acercarme a esta música de la manera más sincera, como lo hago con Schubert, Alban Berg o Shostakovich", aseguró Kremer en su anterior visita a Buenos Aires

"Me parece que el lenguaje musical es internacional. Todo depende de cuán abierto seas para aprender diferentes cosas. De otra manera, las Mazurcas de Chopin sólo podrían ser tocadas por polacos y es muy lindo como las toca Martha Argerich."

En el caso de las "Ocho estaciones", el violinista rompe dos barreras: la que separa la música popular de la clásica y la creación actual de la del siglo XVIII.

La metáfora preferida de Kremer al respecto del concierto de esta noche gira en torno de los hemisferios: "En su redondez, el globo conforma dos hemisferios y por eso las estaciones (excepto en lugares con luz solar infinita o en aquellos donde su carencia es constante) se duplican", explicó en un texto que envió como declaración de principios.

Gracias a esta característica mundana "se consigue tener cuatro estaciones dos veces o, de manera más sencilla, ocho estaciones". Si todo se trata de un problema de perspectiva, Kremer pide que se admita "la irrelevancia global del arriba y del abajo, del Norte y del Sur, en una realidad virtual, todo sucede simultáneamente".Esto es válido para lo geográfico; esto es, la música italiana de Vivaldi y la argentina de Piazzolla. Pero además para la historia: "Así debemos aceptar también la irrelevancia de cualquier clasificación pues si lo comparamos con la era de las pirámides de Egipto, ¿no vivió Mozart hace tan sólo unos instantes?"

Según esta visión, el músico veneciano no debería estar tan lejos del marplatense. Y, además, sin importar si la primera es barroca y la segunda es popular y contemporánea: "La música siempre ha existido sin depender del Este o del Oeste, de lo clásico o lo pop, simplemente estaba ahí, inventada o grabada como lenguaje de las emociones, como cuestión vital. Es exactamente aquí, en este punto y no en su descripción, donde Vivaldi se encuentra con Piazzolla. Es un encuentro que no pretende ser un cruce, sino un diálogo de dos genios que, ignorando el contexto temporal y geográfico, se encuentran en lo esencial".

Kremer decidió, al menos en el CD, alternar los movimientos de las obras de Piazzolla con los cuatro conciertos de Vivaldi, respetando incluso el orden que les dio cada uno de ellos. El italiano, como es sabido, comienza su ciclo con la primavera, y el argentino, con el verano. Pero Kremer fue un paso más allá, al incluir citas de Vivaldi dentro de la música de Piazzolla.

Una vida musical

El encuentro musical de esta noche en el Colón no es más que la continuidad de una trayectoria signada por la vocación de salirse de las convenciones de Gidon Kremer

Nacido en Riga (Letonia), inició sus estudios a los 4 años guiado por su padre y por su abuelo, y a los 7 ingresó en la Escuela de Música de Riga. Con sólo 16 obtuvo el Primer Premio República de Letonia antes de partir para Moscú (eran tiempos en que Letonia formaba parte de la Unión Soviética) para estudiar con Oistrakh.

Al poco tiempo de iniciar su carrera internacional (ganó los concursos Tchaikovsky y Paganini) mostró un fuerte interés por la música actual. Un interés que se transformó en compromiso casi militante, para dar a conocer la música de compositores de detrás de la Cortina de Hierro como Alfred Schnittke o Sofia Gubaidulina y Arvo PŠrt. Kremer se lamenta todavía de no haber podido llegar a tocar junto a Piazzolla, pero le sigue demostrando fidelidad a su música año tras año, desde que lo escuchó por primera vez, a mediados de los 80.

Astor por Gidon

• María de Buenos Aires. Con Jairo y Julia Zenko, entre otros (Teldec).

• El Tango. Con Caetano Veloso y Milva, entre otros (Nonesuch).

• Eigth Seasons. Con Kremerata Baltica.

• Piazzolla Tango Ballet. Intérpretes varios.

Por Martín Liut

---

Conforme a