La invitación al baile de los Illya Kuryaki

Desde hace unos días, y a través de la radio, las orejas argentinas se sacuden al ritmo bailable de "A mover el coolo", primer tema de difusión de "Leche", el nuevo disco de los Illya Kuryaki and the Valderramas.

Esta vez, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur nos presentan un ritmo netamente bailable, negro como la noche, que demuestra que aprendieron bien la lección de la gran escuela norteamericana y que sorprende al oyente de rock, tan receloso de todo lo que tenga que ver con el baile. Porque si en los ochenta pareció romperse aquel conjuro del no al baile, gracias a bandas como Los Twist, los Abuelos de la Nada o Virus, todavía sorprende, sin embargo, que se haga un disco destinado a las pistas de las discotecas. Y que lo haga el hijo del patriarca Spinetta parece aún mayor desafío Pero los Kuryaki parecen haberse dedicado, concienzudamente, a lograr mover a los oyentes en su sexto álbum -si incluimos "Ninja mental"-, apoyados en música con aire decididamente negro, funk y soul, acompañado de bronces (al mejor estilo Earth Wind & Fire) y sus características letras plagadas de neologismos y cruzas entre el castellano y el inglés.

Dante y Emmanuel apostaron a uno de los extremos entre los que suelen balancearse sus temas y cuya oscilación quedó clara en "Chaco". Allí convivían temas bailables y hasta duros con otros de un profundo vuelo poético que muchos definieron como spinetianos. Aquí, la balanza se inclina decididamente hacia uno de esos dos lados, sin prejuicios, algo no demasiado habitual.

Ya con "Latin geisha", que abre el disco, muestran tanto su sentido del humor a la hora de poner títulos como el cuidado en el tratamiento de las voces, las bases, los ritmos. Lo sigue el tema de difusión, "Coolo", con el que perdieron un round contra la censura, cuando la compañía discográfica decidió comenzar la campaña de publicidad del álbum con unos afiches callejeros con la leyenda "A mover el c... (se nos acaba la era") que rápidamente fueron cubiertos, cuando varios vecinos protestaron al verlos.

En varios temas, el agregado de sintetizadores completa un cuadro con sabor a años sesenta, como en el inicio de "Guerrilla sexua". Y la guitarra, por otro lado, logra una preponderancia también con aire de varias décadas atrás en "Wacho".

Los temas que más se acercan al otro costado kuryaki son "Lo que nos mata", en el que las voces se escuchan más limpias, sin perder el ritmo que caracteriza a todo el álbum, y "¿De qué me hablás?", donde cantan "qué nos ha pasado en esta vida, que el dolor no deja de acechar". No olvidan, tampoco, su amor por el rap, alternando sus dos voces, como tan bien saben hacerlo, en "Hecho m...".

Además, el dúo Spinetta-Horvilleur se dio el gusto de contar con varios nombres importantes y clave. En los arreglos de vientos -un punto insoslayable para lograr el sonido que buscaban- se anotó B. Nelson, quien trabajó en los últimos discos de Prince. Para ello se trasladaron a Los Angeles, donde también se agregaron los coros y el verdadero festín de los Kuryaki: la participación de Boosty Collins, quien fue bajista de algunas de George Clinton, en sus encarnaciones Parliament Funkadelic y P Funk All Stars.

Con una carrera comenzada mucho más temprano de lo acostumbrado -tenían 15 años cuando grabaron su primer disco, "Fabrico cuero", y ya entonces habían incursionado en los estudios de grabación para cantar "El mono tremendo", tema incluido en el álbum "Téster de violencia", de Spinetta-, los Kuryaki dejaron de ser, hace tiempo, el grupito simpático que toca rap. En cambio, aceptaron la apuesta de buscar un camino, con muchas paradas. En esta etapa eligieron el lado sensual de la vida, en una invitación casi dionisíaca, que no desconoce otros costados.

Por Adriana Franco

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