Al rescate de la milonga candombe

¿Se ha escrito una milonga más triste que la que, allá por la década del treinta, Homero Manzi tituló “Milonga triste”? ¿Hay muchos tangos que, silbados, suenen tan lindos como, justamente, “Silbando”? ¿Habría encontrado Borges, en 1982, mejores melodías que las que eligió para los versos de su desgarradora “Milonga del muerto”? ¿Quién compuso las músicas de estas joyas? Un tipo flaco, de nariz filosa y grande, que usaba anteojos con mucho aumento; un tal Sebastián Piana.

Porque la historia del tango está atravesada por la obra de Sebastián Piana, aunque no se le dé el mismo reconocimiento que a otros músicos dedicados al género. De él se sabe que nació a principios del último siglo y que murió en 1994; que escribió la música de una buena cantidad de piezas que integran los greatest hits del tango. ¿Quién no ha escuchado alguna vez las milongas “Sentimental” y “Del 900” o “Tinta roja” y “Negra María”?

Y los más tangueros recordarán o, si la edad no se los permite, se habrán enterado de la existencia de la orquesta que dirigió en la década del 40: una típica de tango con la particularidad de tener una cuerda de tambores como agregado. Eso es lo que por estos días se intenta rescatar a través de la recreación que un seleccionado de músicos ­–convocados por Sadaic y por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires– hará esta noche, a partir de las 21, en el Teatro Presidente Alvear.

Luego de varios meses de trabajo, de desgrabaciones de los registros de aquella agrupación y de ensayos, esta nueva orquesta que debuta tocará un repertorio de Piana que exhibe la manera de reinventar la milonga y los componentes percusivos aplicados al tango que más de medio siglo atrás elaboró este compositor y pianista.

“La de Sebastián Piana es una obra fundamental porque es una especie de bisagra. La milonga candombe es una especie de eslabón perdido”, dice Gustavo Mozzi, que desarrolló el proyecto, armó la orquesta que se presentará en el Alvear y produjo el disco que saldrá dentro de unos meses.

“Hasta Piana, la milonga sólo estaba ligada a los ecos payadoriles, con desarrollo musical escaso. Fue por un pedido de Rosita Quiroga a Manzi por lo que Piana hace la música de la «Milonga sentimental», aunque finalmente la letra fuera de Castillo. Pero luego se dio una asociación creativa con Manzi que es riquísima porque hicieron muchos otros temas que están entre la milonga y el candombe.”

El productor dice que actualmente esa fusión de géneros se puede hacer con mucha naturalidad. “Porque uno escucha las grabaciones de ese tiempo, en los discos de 78 rpm, y hay un balance y una forma rítmica de la orquesta típica que a veces no termina de fusionarse con la cuerda de tambores. Hoy, con toda el agua que ha pasado bajo el puente es posible rever esta obra, redescubrir el valor. En la producción de este disco trabajamos mucho con Abel Rogantini (pianista), Daniel Falasca (contrabajista) y con Facundo Guevara (percusionista) en el groove, en el balance, en eso que llamamos milonga-candombe para, sólo a partir de ahí, integrar al resto”.

Es una linda orquesta, o más bien un orquestón, donde además de Rogantini, Falasca y Guevara participan Fernando Suárez Paz, Pablo Agri, Miguel Angel Bertero, Carlos Sanguino, Julio Domínguez y Raúl Di Renzo en los violines, Carlos Corrales, Federico Pereiro y Mariano Cigna en los bandoneones y los cantantes Lidia Borda y Guillermo Fernández (para el disco, la voz masculina será la de Aureliano Marín).

Las notas son las mismas que escribió y tocó Piana. “En lo que trabajamos –aclara el productor– fue en fusionar la percusión y la orquesta de un modo natural. Ese trabajo fue el importante, además de rescatar la escritura de Piana, que es muy simple y al mismo tiempo profunda, delicada, cuidada. Era un gran compositor que se destacaba por la fineza. Rescatar eso era fundamental.”

Lo que no hay que esperar del recital ni del disco es la música más conocida. “No. Hay temas más escuchados, como «Papá Baltasar», pero otros son prácticamente desconocidos. Y en algunos casos encontramos versiones de la Orquesta Típica Candombe de temas como «Bettinoti», que la rescatamos porque es curiosa.”

Asignatura pendiente

“Todo llega”, habrá que decir cuando la orquesta suba al escenario. Porque Mozzi cuenta que habló sobre esta mixtura musical con Piana, hacia 1992, cuando el compositor daba clases en el Conservatorio Manuel de Falla. “Charlamos mucho sobre su obra vinculada a la influencia afro en el Río de la Plata. Hablamos de la posibilidad de llevar adelante este trabajo y sobre esa orquesta tan «atípica» que él había formado en aquellos años. Estaba entusiasmado con la idea. Por eso yo lo sentí como una asignatura pendiente de aquellas charlas. Además, estamos yendo hacia alguien que refundó la milonga. Ahora puede sonar cotidiano para nosotros, pero en aquella época era impensado.”

Luego del show, viene el CD, que será parte de una colección. En esta primera etapa, está prevista la salida del disco de Piana y otro que es el recital de homenaje que el último año le rindieron distintos pianistas a Eduardo Lagos, en el Teatro Alvear (está grabado, masterizado y listo para ser editado). Después, un CD con obras folklóricas de Horacio Salgán y una recuperación de versiones históricas de Ariel Ramírez.

En este último caso se trataría de una reedición de grabaciones. Los discos anteriores serán trabajos especialmente producidos para esta serie discográfica.

“Se trata de un proceso de investigación de desgrabación de las obras, de escribir todas las partituras, de ensayar y de grabar. Se puede hacer desde un lugar como éste [un área de cultura del gobierno porteño] porque lleva bastante tiempo y lo público puede intervenir”. ¿No es rentable para un privado? “El interés de los privados puede existir. Pero no es viable porque exige tiempos que no son los del mercado. El espíritu de estas ediciones es rescatar enfoques particulares que son fundamentales en la evolución de un género y obras importantes pero no demasiado transitadas.”

Por Mauro Apicella

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