Hilda Lizarazu, la equilibrista

Hilda Lizarazu dice que siempre ha sido una equilibrista dentro del rock argentino que la vio crecer y desarrollarse primero como fotógrafa, luego como corista y, finalmente, como compositora y cantante pop. Una equilibrista que lleva más de tres décadas caminando con gracia sobre la cuerda y que este año hasta se animó a realizar un triple salto en el aire al incursionar como jurado de un concurso de rock por TV y como partenaire de Andy Kusnetzoff en el teatro, mientras escribía y grababa un nuevo capítulo discográfico de su carrera solista que, cerrando el círculo, tituló Las vueltas de la vida. Un álbum en el que desde el primero hasta el último tema homenajea a ese rock argentino que la adoptó para siempre.

"Soy una equilibrista en la noche, me llamo Lucía, trabajo en el circo casi desde que nací... Me hice amiga del oso de Moris, lo conocí en un pueblito alejado, estaba tan triste que su jaula abrí", canta en la canción que abre el disco y que funciona como eje conceptual. "El tema tiene esa ocurrencia de unir una canción de 2015 con aquella de 1970. Cuarenta y cinco años con un link en el medio, con una cantante, que soy yo, que decide darle vida a Lucía y hacer que libere al oso de Moris. Todo me parecía muy absurdo y eso enseguida me sedujo."

A partir de Lucía entonces apareció el concepto circense, el presentador que introduce la función y las fotografías del arte del álbum. "Yo tengo el circo alrededor, el mundo varieté y todo ese folklore que hoy está muy presente en cierta porción de la sociedad de la contracultura joven. La cosa medio Kusturica prendió mucho en los chicos y está representada en la movida de los centros culturales y a ese mundo yo lo siento un poco cercano, me siento identificada. No tanto con la marginalidad de estar en una esquina tirando raquetas al aire, pero sí internamente tengo la motricidad, la cosa circense, la gimnasia, las bicicletas; todo me resulta afín. Ahí está parada Lucía, que soy yo que está haciendo equilibrio, como todos."

-Al inicio aparece el oso de Moris y en el final incluiste una versión de "La balsa"...

-Sí, fue un poco para homenajear al rock fundacional y surgió de una convocatoria de Lito Vitale, que le armó un tributo a Litto Nebbia, en Mendoza, en 2012, y en el que canté "La balsa" y "Viento dile a la lluvia". Nunca la había cantado antes en público y me encantó. Para el disco le hicimos unos arreglos de voces medio souleros y le cambiamos el tempo.

Los guiños al rock argentino continúan en el tema siete, "La fuerza", en donde, además de contar con las voces de Fabiana Cantilo y Claudia Puyó, se puede escuchar el estribillo de "Ella vendrá", de Don Cornelio y la Zona, cantado por el mismísimo Palo Pandolfo. "El tema es una suerte de himno y celebra que estemos haciendo cosas, que muchos de nosotros todavía sigamos grabando y cantando. El espíritu de la canción es «no estamos vencidos». Creo que de eso se trata. Tiene como un deseo de que cada mañana uno se levante y busque ser mejor. Es un deseo real para mí, desde un lugar de continuar viviendo de la música y de estas ocurrencias. Pensé en Fabiana y en Claudia cantando «cada mañana por un mundo mejor, venceremos». Colegas que también pudieron haber vivido algún lado de oscuridad, pero que siguen adelante. Porque para mí el camino es ver a los sobrevivientes, no quedarse con el que se quemó en el fulgor de la locura. Yo transito por los artistas que si pasaron por la oscuridad, después se revierten y van como en un camino más lumínico."

Las vueltas de la charla derivan entonces irremediablemente en Charly García, con quien Hilda se reencontró cinco años atrás, en el momento más crítico del artista. "Para mí estuvo buenísimo poder acompañarlo en su regreso, luego de esa larga internación y esa cosa tan controvertida, yendo de un lado para otro. Era una responsabilidad por un lado y por otro fue para mí dejar en suspenso un proyecto personal que había armado con cariño y esfuerzo. Me costó pero acepté la invitación de su manager. Ese reencuentro con Charly fue, al principio, muy duro, porque él estaba dejando su chaleco químico, era algo nuevo; había que acompañar a una persona que estaba saliendo de un período muy intenso. Luego de ese primer impacto, ese año que estuve con él fue hermoso, cantar esas canciones que no tienen edad y reencontrarme con mis compañeros de los 80 y los 90. Para mí, la música de Charly es un patrimonio de la cultura popular y sus temas son tan hermosos que me honra haber podido poner algunas armonías vocales por ahí. Me siento una privilegiada."

Así como Lucía la equilibrista se destaca desde el comienzo del disco, en el cierre otro personaje creado por Lizarazu pide un lugar en la historieta nacional y popular del rock de acá: El Sireno del Río de la Plata. "Tengo muchos personajes en mis canciones, me divierte. Cuando canto en primera persona está bueno, pero todo me parece demasiado autorreferencial, ¿no? Cuando una canción es buena no importa si dice yo o ella, pero me gusta crear otras figuras o hablar de otro."

-¿Cómo apareció El Sireno?

-Se me ocurrió esa historia y esa canción por una foto muy conocida de Marcos López que vi en el Museo Mar, de Mar del Plata, en una muestra sobre seres fantásticos. La imagen era tan surrealista que tenía todos los elementos que a mí me conmueven, que me llevan a algo risueño. Ver a ese Sireno en el río, con toda la basura alrededor, era como algo muy ocurrente. Eso disparó el personaje y lo llamé a Marcos López y me dijo que no podía creer que ahora estaba en una canción. Él es un gran artista pop y en una canción pop homenajeo a este fotógrafo que nos representa en el mundo. No es algo común que un fotógrafo trascienda tanto, con ese color que tiene, esa mirada tan irónica y a la vez tierna. Yo me veo identificada y me parece que es un groso y que se merece muchas más canciones.

Yendo de la TV al teatro

Éste ha sido un año de lo más movido para Lizarazu, en el que no sólo se dedicó a la música, sino que abrió su espectro artístico lo más posible. "Sin dudas fue un año muy particular -concede-. Lo de ser jurado en el programa Rock del país, con Bebe Contepomi, fue una experiencia bárbara y lo pasamos muy bien. Nos conocimos más profundamente con Marcelo Moura y con Juanse, que desde su cambio filosófico es otra persona, y nos divertimos mucho. Yo soy intrépida y me gustan los desafíos y las cosas nuevas. No soy de seguir un mismo patrón. De hecho, en los últimos veintipico de años sigo siendo cantante argentina de pop rock porque me encanta y soy feliz con la música. Me gustan los emprendimientos de salir a sostener en mi balsa esta vida musical que llevo."

-¿Por eso además aceptaste la propuesta de hacer teatro con Kusnetzoff?

-Trabajar con Andy fue muy lindo también y tiene mucho del título del disco, porque un día estaba sentada en un bar con una amiga y le conté que se iba a llamar La vueltas de la vida. Charlamos un rato de mi hija y de asuntos musicales y a mis espaldas vi a un pibe con un casco, en bermudas y con una heladerita en la mano. Me causó entre risa y ternura. Era Andy y cuando lo llamé para saludarlo, me miró con ojos de horror y me dijo: "¡No lo puedo creer! Les acabo de decir a mis productores que te llamen a vos porque no me animaba a hacer yo una propuesta". Y bueno, las vueltas de la vida, ja.

-¿Qué te sedujo de la propuesta teatral?

-Me gustaba la idea de intervenir en un unipersonal, también eso de tener como una rutina de viernes y sábados ocupados, me encantaba el lugar. De hecho voy a presentar el disco ahí, en la sala Siranush, en abril. Cerró por todos lados y nos animamos.

Las vueltas de la vida

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Por Sebastián Ramos

• Rock

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