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Ifigenia, en lograda versión de concierto
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Presentación de la tragedia lírica Iphigénie en Tauride , de Christoph Willibald Gluck, con libreto de Nicholas-François Guillard en versión de concierto por el Coro y la Orquesta de la Compañía de las Luces, con la dirección de Marcelo Birman. Cantantes: Ana Moraitis, Sergio Carlevaris, Pablo Pollitzer, Alejandro Meerapfel, Ana Santorelli, Clodomiro Forn y Puig, Luciana Milione y Soledad Molina. Con el auspicio de la Fundación Szterenfeld, en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
Nuestra opinión: muy bueno
Ha de señalarse como una labor digna de encomio la tarea de asumir la representación de una tragedia lírica como Iphigénie en Tauride, de Gluck, la obra maestra que dio cima incuestionable a su célebre reforma de la ópera en el último tercio del siglo XVIII. El haberlo llevado a cabo con un grado de integración coherente de sus elementos constitutivos, hasta lograr una unidad de sentido, es un hecho realmente plausible.
La versión de concierto ofrecida por la Compañía de las Luces, con la dirección de Marcelo Birman, tuvo suficiente grado de consistencia en la concertación de los recursos vocales e instrumentales, a los que sumó - en la medida en que lo posibilitó el suntuoso marco del Museo Nacional de Arte Decorativo- una acción dramática que esquivó eficazmente la estaticidad forzosa, en equilibrada conjunción con la serena majestuosidad de la tragedia helénica.
La trama de pasiones e intereses humanos, la exaltación de Atenas y su gloria, presididos por el destino omnipresente, que Eurípides pone en boca de sus personajes, adquieren, gracias al libreto de Guillard, una perspectiva dramática flexible, alejada de todo hieratismo, a la que la música de Gluck confiere intensidad y continua fluidez en la sucesión de arias y recitativos acompañados por la orquesta. Desafinaciones ocasionales aparte, en esta labor sobresalió el encomiable desempeño de Birman. Su escrupulosa labor en materia de color y contrastes orquestales, así como en la gradación de intensidades sonoras, que siguió una retórica instrumental en la que la acción de los recitativos se unió fluidamente con la expresión de las arias, rindió sus frutos.
El papel protagónico, confiado a Ana Moraitis, fue asumido con solvencia vocal y con el sereno patetismo que requiere la sacerdotisa de Diana; hubo dramática intensidad en sus recitativos cuando fue requerido y supo conjugar la expresión cantada con el gesto. Muy convincente fue Alejandro Meerapfel (Thoas) en la expresión resolutiva de su canto, expresión del rudo y cruel papel del rey escita. Sergio Carlevaris (Orestes) cumplió una labor destacada por la calidad y amplitud de su registro vocal, muy parejo y sin fisuras, de gran carga dramática para dar expresión a su papel, en tanto que Pablo Pollitzer (de excelente dicción francesa), tuvo asimismo un desempeño excelente como Pylade, asumido con flexible y persuasiva expresividad en su voz y su gesto. Muy buena voz exhibió Ana Santorelli en su breve intervención como Diana. Tanto Luciana Miliona como Soledad Molina (sacerdotisas) fueron muy eficaces, y fue correcto Clodomiro Forn y Puig. El coro, en todo momento homogéneo, siguió las alternativas emocionales de la acción con significativa presencia en su expresión vocal y sus gestos.
Por Héctor Coda
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