Mozart: de niño prodigio a músico inmortal

Nacido a las 20 del 27 de enero de 1756 en Salzburgo, fue bautizado al día siguiente como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Amadeus (sinónimos, estos últimos), hijo de Leopoldo Mozart y de Anna Maria Pertl, quienes tuvieron siete hijos, pero sólo sobrevivieron Maria Anna Walburga ("Nannerl" -Anita-) y "Wolfgang".

Pocos misterios subyacen en la vida de este maravilloso músico y ser humano. Escritos de su padre, cientos de cartas enviadas a su familia desde pequeño hasta la madurez; anotaciones de su esposa Constanza y documentos de época nos acercan un perfil fidedigno de este genio absoluto, máximo representante, con su compatriota Franz Joseph Haydn y el alemán Ludwig van Beethoven juvenil, del clasicismo en la música occidental. Desde los 4 años tuvo la suerte de contar en su casa con un padre que fue su segura guía diaria para desentrañar los secretos del teclado y la composición. Leopoldo era violinista, excelente teórico, “compositor de la corte” del arzobispo de Salzburgo, que al descubrir el descomunal talento de su hijo –consumado pianista, violinista y organista– se convirtió en su tenaz promotor y, también, de “Nannerl” (4 años mayor que Wolfgang), también ella nena prodigio en el teclado. Por esto Leopoldo marchó con toda la familia a Viena. Wolfgang con sólo 6 años empezó tocando para la familia imperial en el palacio de Schönbrunn. Las cuatro grandes y extenuantes giras desde 1762 hasta 1771 –que minaron la salud de Wolfgang– cubrieron, además de su Austria natal, importantes centros musicales de la época: Inglaterra (Londres), Francia (París), Alemania e Italia, entre otros.

Viajes y amistades

Tales viajes de niño y adolescente facilitaron el contacto y aprendizaje con músicos importantes, excelentes orquestas y composiciones de las más variadas tendencias estéticas (amén del ornamentado rococó y el “estilo galante”) que su genio supo asimilar, sintetizar y enriquecer de modo asombroso en sus originales composiciones. Entre ellos la amistad con Johann Christian Bach (hijo de Juan Sebastián) en Londres, a los ocho años; en Italia, a los 13, con el Padre Martini, quizás el más sabio de su época, y en Viena con su compatriota Franz Joseph Haydn, 24 años mayor que él, cuya sincera y profunda amistad entre seres humanos buenos y generosas, los indujo a emularse y nutrirse mutuamente.

En Manheim, a los 22 años, recogió Mozart una nueva enseñanza musical al escuchar los crescendi, la dinámica y matices cultivados por la orquesta dirigida por Jan Stamitz. Esto le dictó una nueva forma de escritura orquestal. En esa ciudad habría de sufrir el rechazo del gran amor de su vida: la cantante Aloysia Weber. El dolor dejó atrás al niño travieso, al bromista, al niño inocente que siempre llevó adentro. Debió madurar de golpe. Dos años después (1782) se casa con la hermana menor de Aloysia, Constanza, quien admiró su genio y lo estimuló, pero no sintió amor por él. Wolfgang, en cambio, la cuidó amorosamente durante la enfermedad. Esto acrecentó las pesadas deudas y las amarguras que precipitaron su final.

Mozart compositor había irrumpido antes de ser conocido como niño-prodigio del clave y el pianoforte. A los cinco ya había escrito en Salzburgo un “Minueto y Trío para piano, en Sol mayor” (su primer opus, Nº 1 del catálogo Köchel). Después llegan las primeras sonatas para piano escritas en París, Londres y La Haya, de corto desarrollo y en estilo galante de entonces –que totalizarán 18– en las que se resalta la gracia y la lógica de la forma. Con las posteriores para violín y piano, Mozart –verdadero impulsor de este moderno dúo– instaura una nueva concepción: el violín como partenaire del teclado; roles que extiende y desarrolla en los entretejidos contrapuntísticos de sus conciertos para violín y orquesta.

A los 11 ya había hecho transcripciones de otros conciertos para piano, pero su primero fue el que figura como Nº 5, en Re mayor. Por medio de sus 23 conciertos se descubrirá después el ingenio y la sabiduría en el diálogo entre el piano solista y la orquesta. Son tanto música pura como expresión de hondos sentimientos. Y en la música de cámara (dúos, tríos, cuartetos, quintetos de cuerdas –un hallazgo estilístico– y con vientos) Mozart alcanza cúspides de construcción y de expresión de emociones que anticipan la música romántica.

La sinfonía mozartiana, que aparece ya a los ocho años, significativamente en Londres, donde encontró el primer modelo, y accede, ya desde la 35 (“Haffner”), la 36 (“Linz” con su adagio inicial, a lo Haydn) y la 38 (“Praga”) escritas en Viena, a nuevas cumbres en brillantes ideas y jugosos desarrollos, cuyas nuevas cimas trepará con las tres últimas escritas a los 32 años: la 39, la 40 y la 41. La música religiosa, que cultiva como por ósmosis de su actividad en el arzobispado de Salzburgo, ascenderá a regiones excelsas en varias misas, algunas “solemnes”, la Gran Misa en Do menor (K. 427), el Réquiem, dos imponentes Vesperae solennes, el transitado Exultate, jubilate (K. 165) y el conmovedor “Ave Verum”.

Su aparición en el mundo lírico lo anticipan la ópera bufa “La finta semplice”, la opereta singspiel “Bastien un Bastienne”, las obras serias “Ascanio in Alba” y “Lucio Silla”, que desembocan en la importante “Idomeneo” y en “Rapto en el Serrallo”, en los que parece intuirse el ideal de la renovación de los viejos cánones, que apuntarán a la reivindicación de la ópera alemana.

Del encuentro con el libretista Lorenzo Da Ponte resurge la potencia creadora de “Las bodas de Figaro” (éxito descomunal en Praga); luego se conocerán “Don Giovanni”, “Così fan tutte”, “La clemencia de Titto” y “La flauta mágica”, glorificación del singspiel. Nuestro genio se había instalado en Viena, solo, harto del tutelaje paterno, con quien estaba enfadado antes de morir Leopoldo en 1781. Allí alterna esporádicos triunfos con la febril composición (14 conciertos para piano, el formidable Quinteto para piano e instrumentos de viento, K. 452, y su mejor música de cámara, “cima de su obra instrumental”). En esos diez últimos años de su vida, la fastuosa ciudad de los emperadores y capital musical seguía discriminando. Los aristócratas cortesanos, que reconocían el talento extraordinario de este burgués provinciano de Salzburgo que nunca se avenía a los cánones protocolares, lo volvían a tratar como subalterno. Apenas si consiguió algún empleo esporádico. Y por las obras de encargo le pagaron otra vez miserablemente. Mientras Mozart ascendía hacia nuevas conquistas de su inventiva, sin volcar explícitamente en las nuevas y colosales partituras tales frustraciones, los vieneses descendían hacia la frivolidad y la vulgaridad. Mozart los excedía. Lo abandonaron.

Desesperado por pagar deudas, aceptó componer un Réquiem, postrado en su cama. Seguramente presentía que estaba escribiendo su propio canto de muerte. En la madrugada del 5 de diciembre de 1791 se apagó su lumbre. El 6 nevó y cayó granizo. Nadie lo acompañó hasta el cementerio de San Marcos. De sus restos nada se supo. Su cuerpo no encontró lugar en el panteón de los elegidos. Su música perdura con gloria, por los siglos.

Por Por René Vargas Vera <br/> Para LA NACION

---

Conforme a