Sexo, tabú y video

En los últimos años la homosexualidad se ha convertido en un frecuente tema de interés para el cine. En cierta forma desisten de ser los graciosos, los malos o los pervertidos de la película. La homosexualidad ha dejado de ser un tema tabú, tanto en la pantalla grande como en la chica, por lo que los actores no temen encarnar este tipo de papeles por miedo a que los encasillen. Sólo basta pensar en Tom Selleck -ex Magnum- besando a Kevin Kline en la comedia "¿Es o no es?", actualmente en cartel.

Si buceamos en la historia del cine vamos a encontrar varios films que se acercaron a esta temática, muchos de ellos apostando al travestismo, al que podemos considerar un género aparte.

El gran negocio

A fines de la década del 60 y comienzos de la del 70, el sexo se convirtió en un gran negocio y con él, el cine pornográfico superó las barreras sociales. "Garganta profunda" (1972) logra ser un éxito. No así la pornografía gay que se veía reducida al ghetto del cine ilegal, hasta que irrumpe en 1980 la película alemana "Taxi zum Klo", de Frank Ripploh, una comedia explícita y polémica sobre una relación homosexual masculina.

En 1971, Luchino Visconti sorprendía al público con "Muerte en Venecia", basada en la obra de Thomas Mann. Por su parte, el también italiano Pier Paolo Pasolini ahondaría en el tema.

Tom Hanks, en 1993, conseguiría su primer Oscar por "Filadelfia", gracias al papel de un homosexual que contrae SIDA. Al igual que Hanks, otros actores consiguieron un espaldarazo definitivo a sus carreras gracias a personajes de este tipo, como Jon Voight, que consiguió ser nominado; Al Pacino por el policial "Cruising" (1980) y William Hurt, que se alzó con una estatuilla por su papel en "El beso de la mujer araña" (1985), de Héctor Babenco.

Los 80 traen consigo varios films a tener en cuenta, entre ellos, los del inglés Stephen Frears, "Ropa limpia, negocios sucios" y "Susurros en tus oídos"; y los del español Pedro Almodóvar, como "Laberinto de pasiones" y "La ley del deseo"; como así también la refinada "Maurice", de James Ivory, basada en la obra de E.M. Foster y que tiene como protagonista a un joven que descubre su homosexualidad en la Inglaterra de 1910.

Otro director que giró en torno de la problemática homosexual es el desaparecido Derek Jarman, con títulos polémicos como "Sebastiane", "Caravaggio, un pintor amoral" y "Eduardo II"; al igual que Gus van Sant con "Mi mundo privado" y "Las mujeres también se ponen tristes".

El SIDA, presente

En tanto en nuestras pampas se asomaba "Adiós Roberto" (1984), de Enrique Dawi y "Dios los cría" (1991), de Fernando Ayala. Cuatro años más tarde, Diego Musiak realiza el primer film argentino y latinoamericano sobre el SIDA, "Fotos del alma", según el mismo director, una producción para que la gente tome conciencia.

Y si de conciencia se trata, los 90 son los años en que el cine ha dejado de lado los tabúes para explorar, analizar y divulgar la problemática de la diferencia y de la discriminación con títulos como "Y la banda siguió tocando", en el que se suma un multitudinario elenco.

También es cierto que las relaciones de lesbianas han conseguido un mayor lugar, como en "Cama para tres", "Bajos instintos", "Cuando cae la noche", "Memorias de Antonia", "Criaturas celestiales", "Crash" y la recientemente estrenada "Los ladrones", de André Tèchiné", film que se centra en la disputa de Catherine Deneuve y Daniel Auteuil por el amor de Laurence Còte.

Un dilema de los 90

Si hablamos de películas que últimamente pasaron por la cartelera porteña debemos destacar a "El silencio de Oliver", de Angela Pope, donde explora un dilema de los 90, la custodia de un niño por su padre y su pareja homosexual.

Por su parte, "Buenos Aires viceversa", de Alejandro Agresti, nos muestra a un Fernán Mirás que descubre su homosexualidad; mientras que en "La boda de mi mejor amigo", el personaje gay de Rupert Everett se lleva todas las palmas y una nominación para el Globo de Oro como mejor actor de reparto.

La homosexualidad gana terreno en el cine. Algunos creen que por una cuestión de moda, otros, porque por fin culminó la discriminación. Mientras tanto, el estreno de "Wilde", de Brian Gilbert, sobre la relación del escritor y su joven amante, generó en Inglaterra una intensa polémica.

Lo cierto es que diálogos como los de "M. Butterfly" reinarán en este fin de milenio. "Te advierto que estamos embarcándonos en el amor más prohibido de todos", le dice Song Liling (John Lone) a René Gallimard (Jeremy Irons), que simplemente contesta: "No hay ningún destino, excepto el que forjamos para nosotros mismos".

Con faldas y a lo loco

El travestismo loco y desenfadado que hoy reina en el cine mucho le debe a la comedia de Billy Wilder "Una Eva y dos Adanes" (1959), con Tony Curtis y Jack Lemmon disfrazados de mujeres.

La exitosa remake de "La jaula de las locas", "La jaula de los pájaros", con Robin Williams y Nathan Lane, revivió un género que cada vez cobra más fuerza.

A lo largo de la historia fueron varios los hombres que lucieron vestidos y mujeres que decidieron hacerse pasar por hombres. Y qué mejor ejemplo que el de Dustin Hoffman en "Tootsie" y Julie Andrews en "Víctor/Victoria", ambos nominados el mismo año a la estatuilla de la Academia de Hollywood.

Otros travestismos inolvidables fueron los de Roman Polanski, en "El inquilino"; Jaye Davidson en "El juego de las lágrimas"; John Lone en "M. Butterfly"; Johnny Depp en "Ed Wood"; Miguel Bosé en "Tacones lejanos"; José Sacristán, en "Un hombre llamado flor de otoño"; Barbra Streisand, en "Yentl"; Michael Caine en "Vestida para matar"; Terence Stamp en "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto"; Wesley Snipes, Patrick Swayze y John Leguizamo en "Gracias por todo, Julie Newmar".

Un punto aparte merece John Waters y su musa Divine en "Pink Flamingos", considerado hoy como un film de culto.

La lista continúa y año tras año crece, como lo hará con la producción nacional "Cohen v. Rossi", en la que veremos a un Alfredo Alcón travestido como Américo.

Por Fabiana Scherer

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