El complejo universo de Gombrowicz

"Opereta", de Witold Gombrowicz. Dirección: Adrián Blanco. Música original: Juan Ignacio Sicardi y Jerónimo Naranjo. Elenco: Nacho Vavassori, Nerina Flores, Manuel Bello, Daniel Merwicer, Mario Frías, Graciela Baduán, Néstor Villa, Angel Jerez, Leandro Cricenti, Federico Alu, Jere Di Rosa, Leonardo Cesario, Horacio Hornos, Araceli Dvoskin, Gabriel Yarchin, Marcos Almada, Néstor Zuasnabal, Dolores Lázaro y Miguel Frías. Vestuario: Marta Albertinazzi y Analía Morales. Escenografía: Pili Guerra. Directora asistente: Adriana Pizzino. En El Club del Bufón, Lavalle 3177. Viernes, a las 21, y sábados, a las 22. 110 minutos.
Nuestra opinión: muy bueno

Curiosamente, Witold Gombrowicz había escrito esta obra en los años 70, viviendo en la Argentina, pero nunca se había estrenado aquí. Es un absurdo musical muy complejo y plagado de simbologías, en el que su autor no sólo pretende trazar una radiografía de la época, con metalenguajes, subtextos, figuras semánticas y visuales, sino que también incorpora su psicología y sus inquietudes. El autor no sólo plasmó sus vacilaciones, sino que juzga las ideologías y juguetea con la sexualidad. "Opereta" es una obra muy difícil de analizar en dos columnas. Es una pintura expresionista de innumerables trazos. El espectador debe ir en extremo atento y abierto a tomar cada mensaje para que, en su conjunto o parcialmente, pueda dar forma a este laberinto de ideas y lenguajes.

Gombrowicz tomó -según sus palabras- "la idiotez" de la opereta, un género perdido en el tiempo, para dar marco a su pintura y a su discurso. Personajes idealistas y románticos, en lugares imaginarios, se mueven de modo frívolo en pos de banalidades y por mera diversión. Por eso mismo, el texto de "Opereta" está constituido, a su vez, por canciones, diálogos cantados, coros y movimientos coreográficos. Pero lo particular es que -salvo dos o tres excepciones- ninguno de los actores sabe cantar. Esas notas desafinadas están perfectamente puestas en esta trama satírica que contrapone las modas a la desnudez. La lucha de fuerzas y los antagonismos permanentes entre estos seres de psicologías arquetípicas (que representan a grupos o sectores masivos) arrojan un estallido de caos, competencia, ferocidad, revolución e incertidumbre. Algunos sólo avanzan, otros sólo no avanzan; unos pierden la palabra y otros vomitan y regurgitan su porvenir.

No debe haber sido fácil para el director Adrián Blanco trabajar este texto tan complejo. En sus primeros tramos, cuesta entrar en los códigos, hasta que se advierte que el sinsentido está puesto en pos de un sentido ulterior. En algunos momentos, hay cierta desprolijidad en el manejo de masas en escena, pero eso está originado también en favor del disparate mismo y de la libertad de acción de los actores.

Es destacable el trabajo de los compositores, que le brindaron a cada tramo musical el color y el lenguaje necesarios. Con un pronunciado apoyo en la percusión, pasan por variados ritmos.

Buenos actores

Blanco hizo un gran trabajo de dirección actoral. Cada integrante del elenco tiene más o menos claro su propósito y su criatura. Nadie desentona, pero es justo destacar la intensidad que logran Angel Jerez, un actor interesantísimo, como el pillo Ladislao; Nerina Flores, como la joven que clama desnudez; Mario Frías, un aristócrata competitivo que entiende bien los códigos del absurdo; Manuel Bello, como ese creador de la moda, que después la maldice; Graciela Baduán y y Néstor Villa, dos aristócratas tan indecentes como idiotas, y Federico Alu, un rufián que saborea bien su fiereza. Por su parte, Nacho Vavassori es un gran actor al que hay que tomar muy en cuenta. Tiene un manejo impecable de su cuerpo y voz, al tiempo que transita seguro por los matices de su complejo personaje de revolucionario.

Por Pablo Gorlero

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