Un genio difícil de pintar
"Daaalí" (España), con dramaturgia y dirección de Albert Boadella. Intérpretes: Els Joglars. Duración: 120 minutos. En el Teatro San Martín. Nuestra opinión: bueno.
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Dalí se está muriendo y en esos últimos momentos de su vida, con flashes del pasado, trata de recordar los instantes más importantes de su pasado, especialmente los que corresponden a su etapa infantil.
En un viaje imaginario, se recrean algunas instancias de la historia de este genial pintor catalán, que, según la mirada del director, aparece despojado de todo convencionalismo social y teñido de una sinceridad que se hace evidente a través de su elocuente histrionismo. Era un ególatra.
A partir de aquí, bajo la mirada irónica, mordaz y por momentos agresiva de Els Joglars, se van contando las acciones.
Dalí delira, y en ese estado todo se presenta mezclado: las dos guerras mundiales, su relación sadomasoquista con Gala, su rivalidad con los pintores contemporáneos, su íntima amistad con Lorca, su admiración por Velázquez.
Así, en imágenes, se encuentra al niño Salvador, en instantes de su vida que ya mostraban algunas características de su singular personalidad.
García Lorca y Miró
Aparece Federico García Lorca, amigo de su adolescencia, que los catalanes traducen físicamente en la imagen de la actriz que también interpreta a Gala. El mismo recurso emplean con Miró, al que representan en la figura de una niña.
También se ven ridiculizados bajo la apariencia de payasos Klee, Kandinsky, Kokoschka y otros, a los que se suma un muñeco de Picasso.
Aunque las imágenes resultan impactantes, no sucede lo mismo con el texto, que recurre a obviedades y se detiene morosamente en algunas secuencias que no aportan mucho más con la extensión, como las escenas de los payasos, del retablo y del encuentro entre Himmler y Mussolini.
Pero lo visual sorprende y atrae al mismo tiempo, primero por la presencia de una pantalla electrónica de alta resolución que reproduce los cuadros de Dalí como si estuvieran siendo pintados en ese momento.
En toda la puesta predomina lo cromático, en las pinturas y en el vestuario.
El otro aspecto de interés es la composición, por medio de los cuerpos de los actores, de una atmósfera surrealista atractiva. Es el logro interpretativo, ya que desde el punto de vista de la actuación, salvo algunas excepciones, como el niño, se recurre al dibujo de arquetipos con muy pocos matices.
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