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Ideas para decorar tus paredes
Con pinturas, fotos y objetos. Tres composiciones visuales para que te inspires a la hora de ambientar los muros de tu casa.
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Producción: Violeta Quesada | Fotos: MagalÍ Saberian - Santiago Ciuffo | Textos: Lucrecia Álvarez.
Las fotografías de
pueden verse en los avisos publicitarios, artículos periodísticos, murales y tapas de discos, que realiza para revistas internacionales como Wallpaper, GQ, Elle y Travel + Leisure y para sellos discográficos, agencias de publicidad y estudios de diseño de absoluta vanguardia. Diecisiete años dedicados a la imagen se ven plasmados en el espacio donde nacen sus creaciones. "Paso varias horas en este lugar y lo quiero mucho. Cuando viene gente, también se copa: se sienten cómodos y eso es fundamental porque las jornadas de trabajo son largas". Para hacerlo suyo, apostó al naranja –un color optimista que remite a su ascendencia holandesa– y armó un panel con fotos de su autoría que domina el espacio. Muebles y objetos de diseño completan la ambientación entre trípodes, fondos, flashes y mucha música, la otra gran pasión que acompaña sus días.
||AMPLITUD|| Juan llegó a este loft hace diecisiete años: buscaba un espacio sin divisiones y techos altos para trabajar a sus anchas. Pero, si bien goza de la comodidad de una planta libre de 100m2, la posibilidad de colgar arte está limitada al perímetro, que además utiliza para crear sets con fondos sin fin.
||"A", DE ARTESANAL|| Para integrar fotos de diversos formatos, Hitters compró dieciséis marcos de 40x50 con varillas bombé de aluminio. Cada uno aloja, sobre un passepartout, obras de distintas temáticas con igual tratamiento: paisajes, abstracciones y retratos virados al selenio e impresos en papel de fibra. Esta composición viste un muro cuya escala representaba un desafío para su decoración.
||IMÁGENES PAGANAS||
Sin vidrio y con marco negro, dos fotos impresas en papel metalizado contrastan con la composición central. "Estas obras formaron parte de la muestra ‘La tiranía del foco’. Me había cansado del blanco y negro, y empecé a experimentar durante las tomas. No son imágenes retocadas, sino una liberación del foco en la que exploré efectos plásticos para conseguir sensaciones más oníricas".
Nat Sly y Larisa Zmud crearon
orientado al coleccionista más actual. ¿Cómo es? Alguien que se caracteriza principalmente por "habitar" su obra y cuya casa, entonces, es el escenario de un evento artístico del que tanto él como sus muebles y objetos son parte irreemplazable. A partir de esa idea arman composiciones –en su galería o para otros proyectos– con una visión integral; combinando técnicas y singularidades que, a su vez, interactúan con los ambientes y los elementos que los conforman. "Buscamos quitar solemnidad, que haya un acercamiento cálido y real. Está bueno que en nuestra casa podamos incorporar arte sin prejuicios, divirtiéndonos, observando la arquitectura de los espacios", nos explica Nat, quien aplicó ese criterio a su propio living.
||LA PROTAGONISTA|| ‘Frizo Amazonas 1’, de Hernán Salamanco, tenía su lugar asegurado entre el sillón y el estante desde el principio, tanto por sus dimensiones (200x40cm) como por el brillo propio del esmalte sobre la chapa potenciado por la luz natural que llega desde la ventana y el diálogo con el verde de las plantas.
||PRIMERA ESCENA|| ‘Lianas’, de Valeria Maculan, se apoya en el extremo derecho de la repisa. Junto con el acrílico de Federico Domínguez Zacur, en la otra punta, escoltan una acuarela sobre papel de Fernando Brizuela, más figurativa y sutil, y la catarata enmarcada en negro de Javier Barilaro. La composición dejaba un espacio justo para las cerámicas del brasileño Leo Battistelli. "Cuando estuvo armado, nos dimos cuenta de que queríamos romper un poco esa simetría y pusimos la pequeña chapa de Salamanco apoyada en el medio".
||EL DESENLACE||
Después de armar el conjunto, el blanco entre este mundo y el de la fotografía intervenida de Amaya Bouquet sugirió la idea de "ponerle un punto a cada línea". Así, se completan las obras sobre la repisa con una acuarela de Brizuela y, la línea inferior, con el collage de Federico Domínguez Zacur.
Los trabajos recientes de
exploran las posibilidades de la temática del paisaje. En ese camino fue que esta artista con formación y experiencia en escenografía concibió la posibilidad de crear un soporte que retomara la idea de un portal permanente a algún idílico paraje natural dentro del entorno cotidiano. Así nació ‘La inquietud que atraviesa el río’, que estuvo expuesta en 2011 en la Galería Insight Arte, de Paula Coppa Oliver. "La historia de la pintura siempre estuvo ligada a la decoración y, en esta obra en particular, se unen. Trasciende el plano de lo bidimensional para tener como soporte un objeto funcional: el biombo. Entonces, la convivencia con la obra es más cercana y la imagen más aprehensible", explica la artista. Las dos caras del bastidor muestran el mismo paisaje con diferentes códigos de color apelando a un sugestivo efecto de continuo déjà vu.
||LA ARTISTA|| "Pintando, recuerdo o fantaseo recorridos de agua y de luz en algún lugar. Respiro", cuenta Paula Senderowicz. Además de ser profesora nacional de Bellas Artes, la artista estuvo ligada a la escenografía, realizó exposiciones individuales y colectivas y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas.
||EL SOPORTE|| La obra fue realizada en gouache sobre papel entelado aplicado a una pieza de cinco hojas de madera que conforman un panel de doble cara cuyas medidas totales son 170x250x5cm. Según Senderowicz, los cuadros dependen de la mirada, ya que no pasa nada con ellos cuando no están expuestos, por eso decidió hacer un biombo "para trasladar la pintura a un objeto funcional en un espacio cotidiano".
||EL MOBILIARIO|| En este luminoso living, las líneas geométricas de la mesa con tapa de mármol de Carrara (María Victoria de las Carreras) y la silla ‘Desmayate’ de madera con respaldo en cuero color suela (Eugenio Aguirre) crean el perfecto contraste con las formas orgánicas de la pintura.
LA NACION
