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Bromance intervenido por una Blancanieves moderna
Los enanos / Dramaturgia y dirección: Martín Deus. / Codirección: Matías Dinardo. / Intérpretes: Javier De Pietro, Matías Dinardo, Guido Gastaldi, Bruno Giganti, Julián Infantino, Eliana Murgía, Felipe Villanueva. / Vestuario: Felipe Borja. / Música: Mariano Barrella. / Escenografía e iluminación: Pablo Calmet. / Asesoría dramatúrgica: Camila Fabbri. / Asistente de dirección: Victoriano Pololla. / Funciones: Sábados, a las 21. / Sala: El Método Kairos, El Salvador 4530. / Duración: 60 minutos.
En su elucidario Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Bruno Bettelheim considera que frecuentemente los cuentos de hadas sirven a modo de espacio de expresión de las preocupaciones y el terror que sufren los menores de edad, aspectos que los adultos no comprenden en su totalidad, y dice que éstos ayudan a los niños a de-senvolverse mejor en su vida a partir de las nociones crudas del bien y el mal, de la pérdida y de la justicia. Pero a pesar de permanentes demonizaciones y múltiples lecturas, los clásicos cuentos con los que crecieron las generaciones de más de dos siglos (cuesta creer que sigan siendo los mismos personajes e historias) continúan acariciándonos, fascinándonos, abrumándonos o asfixiándonos (según el caso).
Los enanos es una interesante lectura -tan contemporánea como surreal- de Blancanieves y los siete enanitos, de los Hermanos Grimm. Seis leñadores rústicos, tan buenazos como poco educados, viven aislados en una cabaña, perdida en un bosque algo sombrío, de difícil acceso. Uno es un poco gruñón, otro tiene algún disturbio mental, mientras que también está el que es extremadamente sensible o el travieso. Particularidades propias de esos "enanitos" que nos legó el tío Walt. Como aquéllos, hasta se lavan en un gran cubo de agua o, además, comparten la misma cama. Pero siempre llegará una hermosa chica que perturbe esta cotidianidad cercana al bromance (acepción anglosajona que se refiere a un vínculo afectivo intenso, no-sexual, entre dos o varios varones). Entre ellos hay un vínculo afectivo y emocional mayor que el de la amistad tradicional. Esta joven que viene de otro mundo (la ciudad, la oficina, las urgencias, el ritmo vertiginoso) sentirá cierta atracción en convivir aunque sea un rato con estos muchachos que, incluso, podrían ser una amenaza.
El autor y director Martín Deus -Martín Dinardo comparte esta última tarea- fue hábil no sólo en la definición de cada criatura, sino también en la creación de climas. Tal vez algo de lo sexual pueda sobrevolar la escena, pero no es esencial, no es vital. Tal vez algún componente de género también sobrevuele las diestras entrelíneas del texto. Pero lo importante de Los enanos es lo que ocurre en el aquí y ahora, aquello que se convierte en verdad. No es una obra pretenciosa y se vuelve una propuesta más de situación que de trama. Una sucesión de pequeños conflictos, de expurgación del cuento. ¿Por qué? Porque al fin de cuentas, se vuelve también una fábula moderna, de esas que no tienen moraleja pero sí conclusión (a cargo de cada espectador, lógicamente).
Los directores contaron con un socio vital como Pablo Calmet en la escenografía y la iluminación: mucho con poco, y un puntilloso trabajo de vestuario a cargo de Felipe Borja. El juvenil elenco es muy homogéneo, hace hincapié en el vínculo, en esta relación fraterna entre seis tipos sin pretensiones que no comparten más que la vida misma y la pena por la pérdida de un séptimo enano. De entre estos siete buenos trabajos merecen destacarse los de Matías Dinardo, Javier de Pietro, Julián Infantino y Victoriano Pololla (que en la función que vio este cronista reemplazó a Guido Gastaldi).
Un interesante acercamiento al mundo de los cuentos de hadas y a la pobre Blancanieves.
Nuestra opinión: buena.
