Cinco películas sobre hip hop que tenés que ver antes de The Get Down
Ficciones y documentales que vale la pena ver para conocer distintos aspectos del género musical, que está en el centro de la serie de Baz Luhrman que se estrena hoy en Netflix
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El hip hop está presente en numerosas películas y series de televisión, ya sea como tema central o sólo como influencia estética y musical. Siempre son bienvenidos en la pantalla esos personajes que llegan al estrellato contando sus orígenes humildes a través de su música; los llamativos looks que combinan ropa deportiva con joyas; y, por supuesto, el beat contagioso marcando cada paso.
El estreno de The Get Down, la serie de Baz Luhrman –cuya primera parte de seis capítulos se puede ver en Netflix a partir de hoy– es una buena excusa para repasar algunas de las películas, tanto de ficción como documentales, que se dedicaron a retratar distintos aspectos de este fenómeno artístico, político y social.
El nacimiento de una nueva cultura. A principios de los 80, varios cineastas se sintieron atraídos por la revolución cultural que estaba sucediendo en Nueva York. Uno de ellos fue Tony Silver, quien dirigiró Style Wars, ejemplo de esos primeros acercamientos audiovisuales al hip hop. Este documental de 1983 hace foco en dos pilares de los comienzos del género: el graffiti y el breakdance. A fines de los 70 y principios de los 80, el breakdance y las pintadas en los subtes eran una nueva forma de expresión para los jóvenes que vivían en barrios de bajos recursos en Brooklyn y Queens. Ellos lo consideraban un arte de protesta pero a las autoridades y a muchos de sus vecinos no les causaba ninguna gracia. Style Wars muestra esta confrontación y permite ver el origen del hip hop desde una perspectiva de esa época, en la que aún no adivinaban la dimensión que tomaría el género en los próximos años.
La importancia del look. La música, el baile y los graffitis no son la única forma de expresión del hip hop; la moda es otro elemento central en este movimiento cultural. Así como el punk tuvo sus crestas, cuero y tachas, el hip hop prefirió la ropa deportiva, los logos de marcas bien expuestos y el bling, las joyas con tanto oro y diamantes como sea posible. La frase "menos es más”, que suele usarse en el ámbito de la moda, no tiene lugar en el hip hop. Fresh Dressed, de Sacha Jenkins, analiza la historia y evolución de este estilo y subraya la enorme influencia que tuvo en la moda masiva. Además de las imágenes de los looks del hip hop, este documental tiene entrevistas a los íconos más fashion del hip hop como Sean Combs (Puff Daddy), Kanye West y Pharrell.
Un rubio con talento para rapear. El hip hop surgió a partir de influencias musicales de origen afroamericano, que incluyen al funk y al rocksteady jamaiquino. En cuanto al aspecto social, su nacimiento está ligado a la situación precaria y violenta en la que vivían tanto negros como hispanos en Nueva York, a fines de los 70 y principios de los 80. Por eso sorprendió la aparición de alguien como Eminem, un muchacho blanco con verdadero talento para rapear, que llegó a convertirse en una súper estrella del hip hop. Con 8 Mile, una versión ficcionalizada de su propia historia, Eminem demuestra que la clave de su afinidad con el género está en sus orígenes humildes en un suburbio de Detroit, Michigan. La película dirigida por Curtis Hanson es dramática, muy entretenida y revela la naturalidad con la que el rapero rubio se desenvuelve ante la cámara. Además, tiene una de las mejores escenas de batalla de rap de la historia del cine.
Actitud de la Costa Oeste. Los Ángeles, a fines de los 80, tenía casi los mismos problemas sociales que Nueva York y también el mismo potencial artístico. Entre la población afroamericana de la zona de South Central, Compton y Long Beach, entre otros, el hip hop también resultó una forma de expresión liberadora ante la pobreza y la violencia de la vida cotidiana. Adaptando el género a su propia idiosincracia surgieron en la costa oeste de los Estados Unidos valiosos artistas del hip hop como Snoop Dogg y los NWA (Niggers With Attitude). La historia de este banda, que se hizo famosa con canciones de letras polémicas, como “Fuck Da Police”, se cuenta en Straight Outta Compton, producida por los ex miembros de la banda y hoy millonarios productores, artistas y emprendedores, Ice Cube y Dr. Dre. La película, estrenada aquí como Letras explícitas, fue dirigida por F. Gary Gray y no sólo funciona como relato del ascenso y caída de NWA sino que también es un excelente retrato de la situación social y cultural en la que surgieron y crecieron.
Los protagonistas cuentan su historia. Something Out of Nothing: The Art of Rap, el documental co-dirigido, producido y protagonizado por Ice-T, es un buen repaso por la historia del hip hop, enfocado sobre todo en la música. El rapero y actor de La ley y el orden: UVE fue de Nueva York a Los Ángeles entrevistando a varias de las figuras esenciales del género, desde el prócer Afrika Bambaata, pasando por los Run DMC, Mos Def, Eminen hasta Nas, Common y Kanye West. No hay mucha experimentación en el formato pero el fuerte del film es que todos los entrevistados son verdaderos protagonistas de la evolución del hip hop, incluido el propio Ice-T, que tiene una mirada clara y apasionada sobre el tema.
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