Con mirada argentina

Adolfo Aristarain: "Es uno de los genios del cine. Técnicamente podía hacer todo y conocía al dedillo la gramática del cine. Pero a cien años de su nacimiento es difícil aportar algo nuevo sobre él, después de todo lo que se ha dicho y escrito. Lo que más destaco de su obra es que fue el que mejor supo contar historias de amor, como en "Tuyo es mi corazón" y "Vértigo", que son mis preferidas y las he visto unas cuantas veces. No soy consciente de cuáles han sido mis influencias hitchcockianas a la hora de filmar. Lo que tomé es la premisa de la intriga, que debe estar en todo tipo de historias para mantener el interés del espectador. También recuerdo aquella opinión que provocó tanto revuelo, cuando dijo: "Los actores son como ganado". Yo creo que lo dijo en broma y la gente se lo tomó muy en serio. La materia más importante para realizar una película son los actores, y eso Hitchcock lo sabía muy bien. Pero era un tipo muy bromista".

Marcelo Piñeyro: "A finales de los 50, cuando apareció con fuerza el free cinema -que investigaba la vida del proletariado, entre otras cosas-, le preguntaron qué le parecían esos films, a los que él llamó fregadero . "Imagínese un matrimonio -dijo- en el que el marido va a trabajar todos los días y la mujer se queda en la casa, en el fregadero y limpiando. Un día este hombre le dice a su esposa que no cocine y la invita a ir al cine y luego a cenar. La señora se viste, se maquilla, llegan al cine y se encuentra con una película que empieza con una mujer en el fregadero... Esa señora seguramente no vuelve más al cine". Esta respuesta refleja su concepción del espectáculo".

Juan Carlos Desanzo : "La primera vez que sentí que yo no estaba mirando una película "por las mías", sino que era llevado por la mano de alguien, de una suerte de lazarillo, fue con "Tuyo es mi corazón", para mi gusto la más genial obra del maestro. Así, pude vivenciar esa suerte de verdadera "manipulación" que sólo pueden ejercer los grandes directores con su audiencia. Así descubrí al director, a su oficio narrativo, y ya nunca más fui al cine (a veces pienso que es una verdadera desgracia), "a ver películas", con la inocencia y el candor de los espectadores normales".

Eduardo Milewicz: "Es el verdadero monstruo del cine. Cada una de sus películas es una reflexión admirable, certera y precisa acerca del lenguaje cinematográfico. Advirtió, como nunca antes y como nadie después, que es en la atención del espectador donde se juega enteramente una película. Hitchcock es, al mismo tiempo, consumado arquitecto y mago. Sombrío ilusionista sin compasión ni escrúpulos. Fue el más comercial y el más experimental. Basta con recordar el fragmento de la ducha de "Psicosis" o el intento de contar "La soga" enteramente en un solo plano secuencia.

Pablo Trapero: "En "Sábados de superacción" pasaban mucho "Los pájaros". Recuerdo la imagen de una formación de pájaros ubicada estratégicamente sobre la estructura de un pasamanos. En esa época no sabía qué era un plano o un guión y no se me ocurría que existiera alguien que pensara y ordenara todo eso. Pero más tarde descubrí que las películas eran el resultado del trabajo de mucha gente, coordinado por un director, y que Hitchcock era el de "Los pájaros" y de otras que había visto sin recordar sus títulos. El es la síntesis de la planificación, de lo milimétrico y de la construcción de una película".

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