
Encuentro de contemporáneos
Con un primer concierto en el Colón, mañana comenzará un ciclo que pone en escena creaciones indispensables del siglo XX y lo que va del XXI
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Así como algunos esperan el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires y otros el Bafici, muchos, cada vez más desde hace casi una década y media, esperan cada año el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Música contemporánea hay bastante en Buenos Aires durante los doce meses, pero este ciclo de primavera que coordina Martín Bauer conquistó un público propio, no necesariamente el mismo que el de otros espacios, y logra concentrar en un mes un panorama de las tendencias del siglo XX y de lo que va del XXI.
Esta edición número 14 del ciclo, que empieza mañana, mantendrá ese equilibrio entre lo que se espera siempre de él y lo imprevisto, evidente ya desde la apertura, que será por primera vez en el sala principal del Teatro Colón. Habrá, como el año pasado, un concierto sinfónico y, como siempre, un homenaje, una ópera (en esta caso, Aura, del español José María Sánchez Verdú), una fecha dedicada a compositores argentinos, obras europeas actuales y los dos puntales decisivos del ciclo en cada una de sus ediciones: una pieza de Morton Feldman (compositor que funciona como talismán y como marca de identidad) y el interés por el experimentalismo estadounidense.
Si bien sería injusto pasar por alto determinados conciertos de los dieciséis programados -todos con un piso artístico muy parejo-, hay algunos que, por los intérpretes, por las obras o por ambas cosas, resultan particularmente imperdibles.
LA CUARTA DE IVES
La apertura tendrá como eje el estreno local de la Sinfonía N ° 4 de Charles Ives, con la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Alejo Pérez, el Coro Polifónico y Horacio Lavandera como solista. Escrita entre 1910 y 1916, la Cuarta de Ives es una obra de una originalidad profética para la época, suma del arte del compositor y monumento del siglo XX. El programa incluye también Jonchaies, de Iannis Xenakis. Mañana, a las 21, en el Teatro Colón.
L´INSTANT DONNE
El ensamble francés L´instant Donné presentará un repertorio variado de música de cámara con obras de Giacinto Sclesi, Heinz Holliger y Clemens Gadenstätter. Además, se oirá el estreno de Breath , para clarinete, bajo y chelo, del compositor argentino Daniel D´Adamo, miembro del ensamble. Miércoles 3 de noviembre, a las 20.30, en el Centro Nacional de la Música (México 560).
CONCIERTO PARA PIANO DE LIGETI
El descubrimiento de la música para pianola de Conlon Nancarrow implicó para el húngaro György Ligeti una verdadera revolución de la que nacieron sus Estudios y sobre todo su Concierto para piano , escrito entre 1985 y 1988, obra maestra de enorme y casi extravagante complejidad rítmica. Los encargados de la interpretación serán el pianista Lucas Urdampilleta y el director Diego Masson. Urdampilleta intervendrá también en el concierto del 13 de noviembre, con obras para piano y percusión de los argentinos Santiago Santero, Mauricio Kagel, Lucas Fagin y Gerardo Gandini. Martes de 9 de noviembre, a las 21, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
FOR SAMUEL BECKETT
La afinidad entre el compositor Morton Feldman y el escritor Samuel Beckett era no solamente estética sino, podría decirse, espiritual. Feldman escribió varias veces con Beckett en mente ( Words and Music , Neither ), pero es muy significativo que su última obra haya sido precisamente la pieza de cámara For Samuel Beckett , que se estrenará aquí con dirección de Santiago Santero. El programa doble incluye también Not I , pieza radiofónica, monólogo de una boca suspendida en el vacío, del propio Beckett, interpretada por la actriz Analía Couceyro. Miércoles 10, a las 21, en la Sala Casacuberta.
HOMENAJE A LUIGI NONO
La conmemoración de los veinte años de la muerte del italiano Luigi Nono sirve de excusa para escuchar tres obras inscriptas entre mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, período de giro en su poética. La más temprana es ?sofferte onde serene? , pieza para piano y cinta dedicada a Maurizio Pollini que esta vez tocará Oscar Pizzo, frecuente invitado del ciclo. Las otras dos, Das atmende Klarsein (para flauta y cinta) y Fragmente-Stille. An Diotima (para cuarteto de cuerdas), son el resultado del interés del compositor, a instancias de su amigo el filósofo Massimo Cacciari, por la poesía de Friedrich Hölderlin. Martes 23, a las 21, en la Sala Casacuberta.
ALVIN LUCIER
Figura clave de las corrientes del experimentalismo estadounidense abiertas por John Cage, Alvin Lucier, a quien sería insuficiente definir solamente como compositor, estará en Buenos Aires para participar de este concierto dedicado enteramente a su música. Lucier intervendrá como intérprete en la ejecución de su obra más emblemática, I Am Sitting In a Room (1969), en la que su voz es grabada, reproducida y vuelta a grabar en una progresión que no se interrumpe y que depara el efecto de un hipnótico palimpsesto sonoro. Jueves 25, a las 21, en la Sala Casacuberta.
EN DO
El ciclo cerrara con In C (En Do), pieza precursora del minimalismo musical que Terry Riley compuso hacia 1964. La obra, con partes de indeterminación, será preparada por los italianos Francesco Dillon y Manuel Zurria. Viernes 26, a las 21, en la Sala Casacuberta.
Las entradas de la función en el Colón van de $ 10 a $ 40 (las entradas para el Coliseo no tienen valor, el dinero será devuelto hasta 5 días después del concierto); las del Teatro San Martín, 35 pesos, y las del Centro Nacional de la Música son gratuitas. Programación completa en www.complejoteatral.gov.ar .
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