Fortuna, de Brasil a la música sefaradí

En 1492, un edicto de los Reyes Católicos condenó a los judíos de la patria "sefarad" a convertirse en una cultura errante diseminada por el norte de Africa, Europa y Oriente Medio. Con ellos llevaron la riqueza cultural y musical española, con elementos del cristianismo, el islamismo y el judaísmo, y la enriquecieron con los ritmos donde se establecieron.

La cantante Fortuna descubrió todo ese tesoro musical 500 años después y se convirtió en una de las nuevas referentes de este género. Ahora, visitará Buenos Aires para presentar pasado mañana, a las 20.30, en el Centro Cultural San Martín, y el martes, a las 21, en el Alvear Palace Hotel, su disco "Mazal", donde muestra una radiografía cultural del pueblo judío español en vestimentas, danzas y canciones.

Ella canta en ladino, la antigua lengua que identificó a los sefaradíes, pero es brasileña. Antes fue compañera de giras de Toquinho y Chico Buarque y cantaba música popular brasileña, pero las vueltas del destino y de esa música nómade quiso que una antigua nana llegara a sus oídos para cambiarle la vida.

"Soñaba todo el tiempo con una melodía que no conseguía identificar y con España sin nunca haber ido. Era muy raro. Hasta que en una gira en 1991 entré en un museo de la diáspora en Tel Aviv y escuché una canción de cuna sefaradí y descubrí que ese sonido se relacionaba con mis sueños. Fue cuando hurgué en la lengua del ladino, los rituales, las romanzas, las canciones de humor, los poetas medievales y encontré mi lugar artístico."

No es casualidad que el título de su nuevo espectáculo, "Mazal", signifique en hebreo, según dice: "Destino, o la suerte de cada uno". Fortuna encontró en el ladino la lengua para comunicarse arriba del escenario y los logros están a la vista. Su disco anterior, "Mediterráneo", logró en su país el premio Sharp al mejor disco de world music y es la impulsora de un festival de músicas del mundo que va por su segunda edición.

"Junto a mis diez músicos tratamos de rescatar una dimensión distinta. Queremos entrar en una memoria antigua y hacer un puente con el presente. Porque ya lo dijo Tolstoi : "Uno es universal cuando se acerca a su aldea". Cuando existe una globalización tan grande, lo bueno es intercambiar con otras culturas, pero si uno no mantiene sus raíces se termina ahogando en la nada", explica.

-Este tipo de músicas permite abrir el espectro de lo que acostumbra escuchar el público...

-Claro que sí. Es importante que el público y el artista acepten que existen otros lenguajes, otras formas de arte y de hacer música. Me parece importante en ese sentido lo que sucedió conmigo. Cuando los judios fueron expulsados se fueron para Marruecos, Turquía o los Balcanes, llevando sus fiestas, tradiciones y al mismo tiempo incorporaron la información de esos lugares, y se juntaron todas esas sonoridades, donde prevalecía el ritmo flamenco, que es el alma de la cosa y el lamento oriental del exilio. A esa mezcla, nosotros le sumamos nuestro color. Así que la tradición se continúa.

-¿Su búsqueda está relacionada con un rescate arqueológico de esta cultura musical? -Mi trabajo tiene que ver con esas raíces medievales, pero con sonido contemporáneo. Si bien en el último trabajo usamos un sonido más acústico y sin teclados, tiene algo de exótico y es impactante la teatralidad de esas canciones y esa poesía antigua. Pero no tenemos como intención guardar la originalidad de la Edad Media, sino mostrar la vitalidad que esta música puede tener aún hoy.

-Es una forma de que el género no se detenga.

-Creo que es un momento ideal para esta música, que tiene mucha sabiduría y espiritualidad. En este momento el mundo se está abriendo a nuevas cosas, para entender mejor quién es el otro y emocionarse con otras culturas. El canto sefaradí tiene la nostalgia de un tiempo de encuentro entre tres culturas y religiones, y ahora es necesario volver a esa esencia humana a través de su música.

Por Gabriel Plaza

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