La magia inolvidable de Gidon Kremer

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Christoph Escher. Solistas: Andrius Zlabys, piano; Gidon Kremer, violín. Programa: Bach: Concierto N° 1 para piano y orquesta en re menor, BWV 1052; Berg: Concierto para violín y orquesta; Janacek: Sinfonietta. Teatro Colón.

Quien haya escuchado anteayer en el Colón a Gidon Kremer, que maravilla con su arte superior, por momentos rozando lo sublime y lo milagroso, y magníficamente acompañado por Escher y la Filarmónica, tal vez encuentre injusta, por escasa, la calificación que antecede a este comentario. Pero no sólo de Kremer vivió el público y hubo un antes y un después del gran violinista letón.

Antes del análisis de las lecturas y las interpretaciones que se pudieron percibir en esta duodécima función del ciclo de la Filarmónica, se hace necesario elogiar abiertamente la confección de un programa inusual que dejó de lado el molde habitual, aquel que prescribe una obra orquestal corta, un concierto y, en la segunda parte, una sinfonía extensa y, por lo general, conocida. En esta ocasión hubo dos conciertos sucesivos: uno barroco, otro expresionista, y una obra final, no tan extensa y que fue un verdadero placer poder disfrutarla en vivo y en directo.

Al comienzo, para tocar el Concierto para piano (clave, en realidad) N° 1 de Bach, apareció en el escenario un pianista joven, lituano, robusto, con el nudo de la corbata torcido y de sonrisa amplia y desconocido para el público argentino. Como toda presentación musical sucede en un tiempo y las cuestiones contextuales no son menores, Andrius Zlabys, tal es su nombre, llegó al mismo sitio y al mismo piano en el cual, hacía pocos días, Barenboim había suscitado emociones intensas al interpretar a Bach en piano. Con las controversias desatadas todavía flotando en el aire por sus muy particulares concepciones, Zlabys llegó y accionó sus manos gigantescas por el teclado para ofrecer una lectura completamente diferente, muy convincente y muy atractiva. Su toque fue preciso, clarísimo y muy variado, sin empastamientos de ningún tipo, con pedales mínimos y con una expresividad muy musical y absolutamente barroca. El tercer movimiento, con esa rítmica tan propulsiva, gozó de una presentación admirable. Las objeciones, ciertamente menores, vienen por el ensamble general. El gran piano con su tapa abierta y la orquesta reducida a una veintena de cuerdas no encontraron un balance sonoro de diálogo en pie de igualdad. En definitiva, la agrupación fue reducida a un conjunto de acompañamiento y los estupendos intercambios entre el solista y la orquesta no alcanzaron a ser percibidos.

Magia en el Colón

Después llegó Kremer, y la magia se instaló sobre el escenario. El Concierto para violín de Alban Berg, "A la memoria de un ángel", es una obra maestra, de un manifiesto carácter elegíaco, escrito como homenaje a Manon Gropius, la hija fallecida de Walter Gropius y Alma Schindler, viuda de Mahler. Desde el mismísimo comienzo, Kremer extrajo de su violín un sonido envolvente, intenso y sumamente expresivo, incluso cuando, casi como un susurro, pasó el arco por las cuerdas al aire. A lo largo de los casi treinta minutos que dura la obra, Kremer puso toda su musicalidad y su más alto compromiso personal y profesional sobre cada nota. Las infinitas dificultades que decoran la partitura fueron vencidas y el único y contundente objetivo del solista fue expresar con la mayor intensidad artística los misterios musicales de una obra inconmensurable. Su ejecución de la cadencia acompañada, al comienzo del allegro, fue un momento sencillamente magistral, extraordinario e inolvidable.

Como Kremer no tiene como propósito la demostración de habilidades sino hacer música, en ningún instante se acercó a la consabida imagen del virtuoso electrizante del violín, ni siquiera, con la pieza ofrecida fuera de programa. Continuando con coherencia con el mismo perfil "angelical" del cual venía, tocó una desconocida y muy interesante obra para violín solo, "El cantar del ángel", de Georghe Motatu Steuzer, a través de la cual reafirmó su dominio absoluto del instrumento, más por las sutilezas que por las pirotecnias, cosechando asombros y ovaciones por partes iguales.

Luego de la pausa, Escher condujo con certezas la Sinfonietta de Janacek. Con una decena de trompetistas de pie, arrancó la fanfarria inicial, a puro bronce y percusión, la misma que resonó apenas unos veinte minutos largos después para preludiar el final de la obra. Entre uno y otro extremo, habían pasado melodías y ritmos moravos, dejos heroicos en el estilo de "Taras Bulba", los sabores costumbristas de "La zorrita astuta" y, en definitiva, el genio de un compositor decididamente único y original. A pesar de todo el oficio del director y los músicos, no se pudieron evitar algunos desajustes y afinaciones dudosas por parte de los bronces. Con todo, que no queden dudas, este concierto, en términos contables, habrá de ser archivado largamente en la columna del haber de la temporada 2004 de la Filarmónica.

Por Pablo Kohan

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