El realizador de “Cuando no estás” cuenta cómo se les ocurrió la idea del video protagonizado por Micaela Breque y cuáles serán sus proyectos futuros
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En este momento, hay más de 3 millones y medio de reproducciones. Pronto serán 4 millones. Todos vieron –o van a ver– el clip de “Cuando no estás”. Esas imágenes en blanco y negro, humosas y sensuales, condensan el regreso de Calamaro. Ahí está su novia, Micaela Breque, diosa de almanaque y motivo de culebrones tuiteros. Y otra chica, de pelo oscuro y enrulado, haciendo de él (por eso el link con I’m Not There).
Todo es obra de Leo Damario, cineasta de 27 años en ascenso y responsable de algunos de los videos más volados en lo que va de la década. Babasónicos,Miranda,Banda de Turistas y Deborah del Corral, entre otros, confiaron en él. Y hace no mucho, claro, fue Calamaro. El desvelo visual dio bastante que hablar, más allá del circo mediático que ronda a los protagonistas. "No todos están al tanto del foco que la prensa amarilla pone en ellos. También se habla de la fotografía, el concepto, la música. Igual me parece que la repercusión tiene más que ver con él como artista. Yo sólo acompañé con dignidad su canción", se ataja Leo.
Y la cosa sigue: ya filmó dos videos más para Andrés de "Bohemio" y "Rehenes". "Continúan y completan la historia iniciada en «Cuando no estás» con un flashback incluido en la última entrega del primer video", explida Damario. "Siempre se trabajo en un proyecto mayor a un videoclip, por esa razón me sumé, y también por eso a medida que avanzan se ve cómo desde la estética de montaje va abordando una forma mas cinematográfica y menos clippera o televisiva de playback. Todos los videos están continuados entre sí y se suceden las situaciones formando una pequeña historia de biopic fantasy con el imaginario de Andrés."
¿Cómo llegaste a trabajar con Calamaro? Fue él quien me buscó, a raíz de Palmera [en la que actuó Micaela Breque] y me invitó a trabajar el imaginario de su nueva canción. Filmar para su música, para mí, es un placer, un crecimiento humano y artístico. Y más en este momento tan inspirado de su carrera, con un disco tan bello. "Cuando no estás" no fue abordado como un videoclip. Fue una pieza de cine, un pequeño corto musical o la inauguración de lo que podría llamarse "biopiclip".
También generó bastante repercusión en los medios… La verdad es que con Andrés jamás especulamos con la visión que los medios locales tienen sobre su relación. No hay ningún chiste con eso, y el video tiene otros matices más profundos, biográficos, que no conversan con el mundo chimenteril o mediático. Entiendo lo de la secuencia de paparazos, pero para nosotros se relaciona más con el cine que amamos, con Fellini, con el fulgor glamoroso que genera una estrella como él. No estoy al tanto de las noticias del mundo del espectáculo. No tengo una cuenta en Twitter, ni ninguna red social popular. Y cuando enciendo la tele es para ver películas en TCM o dibujos animados con mi hija.
¿Y cómo surgió la idea de las dos chicas: Micaela Breque, su novia, y otra chica haciendo de él? Andrés me invitó a su casa y escuchamos el disco. Así, entre mates, hablamos de tener una visión transversal. Él quería un video lisérgico, como el cine que exploro en Palmera. A la tercera escucha, cuando partimos al estudio, empecé a contarle lo que se me estaba ocurriendo... Recuerdo que íbamos en un taxi y sonaba una versión de "Mi enfermedad", por Fabi Cantilo. Ahí es que Andrés confunde esa versión con su versión, y me dice: "Yo tengo más vagina que las cantantes del rock nacional". Andrés es un mentor, un artista inspirador. Es alguien que me alienta a seguir defendiendo mi incorreción política como filmador. Así fue que –un poco en broma, pero muy en serio– nos pusimos el desafío de transgredir el lugar del machismo en el rock argentino.
¿Qué sigue ahora? ¡Hay varias películas en camino! Por un lado, está Resentimental, protagonizada por Leticia Bredice y Juana Viale. Y por otro lado, Los conquistadores: un film que gira en la órbita del stand-up comedy. Es una obra simple, pequeña en su apariencia pero exacerbada en su ritmo y drama. Se trata de una comedia en blanco y negro que busca retratar una escena actual de una profesión específica. Creo que está en sintonía con lo que hizo Robert Altman en Nashville o Bob Fosse en Lenny. Parte un poco de mi experiencia con Posca, con quien estuve colaborando este invierno, para su show Pain Killer. Si bien él, particularmente, no tiene que ver con el stand-up y es un artista de otras dimensiones, me inspiró la atmósfera tras bambalinas, ese espíritu estético-teatrero que se vive en el Paseo La Plaza. La película cuenta con la champion league del flamante stand-up comedy local.
Por Santiago Delucchi
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