Matar a Jesús: violencia, causas y resultados

Matar a Jesus (Matar a Jesús / Colombia-Argentina, 2017) / Dirección: Laura Mora Ortega / Guión: Laura Mora Ortega, Alonso Torres / Fotografía: James L. Brown / Música: Sebastián Escofet / Elenco: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Carmela Escobar, entre otros / Duración: 95 minutos / Calificación: apta para mayores de 16 años / Nuestra opinión: muy bueno

Una muerte en Medellín. Un asesinato en Medellín. Un sicario. A Paula le matan al padre al lado suyo. Su vida, obviamente, da un vuelco. Y esta película colombiana con -otra vez- la violencia como tema se decide por un recorrido durante el cual podemos llegar a temer -otra vez- muchas caídas en fórmulas "de color local" y diversos facilismos previsibles, pero ese temor, con el paso de los minutos, se convierte en otro tipo de miedo, mucho más perturbador y enriquecedor. La película, parcialmente autobiográfica, de Laura Mora, encara la violencia, pero de manera amplia, se pregunta, sin modos explícitos, por sus causas y explora sus consecuencias. Y se mete en terrenos en los que por más realismo social bien llevado -sí, con algunos desniveles actorales en la zona a priori más sencilla, que es el ambiente original de la protagonista- no faltan recursos de eficacia probada en el cine de tradición clásica: aquí no hay languidez y sí hay tensiones sin miedo al suspenso, incomodidades basadas en el noble recurso de compartir información con alguno de los personajes y temer por su revelación, y hasta momentos de acción que aprovechan el espacio abigarrado de la ciudad y sus amenazas. La nada adocenada y energética Matar a Jesús, aun con su desesperación, pone a la protagonista frente a decisiones cruciales y a la vez nos pone frente a la violencia con armas extrañamente cargadas, no de futuro, pero sí de al menos alguna clase de horizonte.

Por Javier Porta Fouz

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