Bruno Gelber (piano): los días y las noches de Mozart, en buenas manos

Bruno Gelber (piano) / Orquesta filarmónica de Buenos Aires / Director: Ezequiel Silberstein / Solista: Bruno Gelber / Programa: Obertura de Don Giovanni, Sinfonía N° 39 en mi bemol mayor K 443, Concierto para piano y orquesta N° 21 en do mayor, K 467, de Wolfgang Amadeus Mozart / En el Teatro Colón / Nuestra opinión: muy bueno

Las relaciones entre director y solista son bastante enigmáticas, y además cambian según cuál sea la pieza concertante. En primera instancia, uno no sentiría que Bruno Gelber esté muy cerca de Glenn Gould (aunque más no sea por la posición distinta que tienen sobre los estudios de grabación); sin embargo, Gelber admira a Gould y le gusta mucho citar una anécdota. En la famosa presentación de una versión del Primer concierto de Brahms en el Carnegie Hall, Leonard Bernstein hizo notar que estaba de acuerdo con el enfoque general de Gould y se preguntó quién era el jefe en un concierto para piano y orquesta, ¿el director o el solista? En el caso del Concierto N°21 de Mozart, que Gelber tocó con Ezequiel Silberstein al frente de la Filarmónica de Buenos Aires, el jefe (the boss) fue el pianista.

Esto no quiere decir nada en contra de Silberstein, sino más bien lo contrario. Es la prueba de un acuerdo musical que resultó eficaz. Pero, además, en el N° 21 de Mozart la colaboración entre solista y director es un caso especial. Un ejemplo, entre muchos: en el movimiento final, el tema principal, a cargo de la orquesta, concluye con una repetición de su primera frase, pero esa frase no la toca la orquesta, sino el piano, y entonces el solista no se limita a terminar lo que empezó la orquesta, sino que empieza realmente donde la orquesta termina. En esa carrera de postas, la relación entre Gelber y Silberstein se resolvió por una variedad de la continuidad fundada en el contraste, porque, después de todo, lo que es distinto también une.

En una noche de tremenda inspiración, el enfoque general de Gelber apuntó hacia el futuro al que parece conducir el concierto mozartiano; es decir, ya al primer Beethoven. En ningún lugar se nota mejor esta singularidad que en su tratamiento de la cadenza, con un énfasis que se aleja de la diafanidad del clasicismo y lleva ya consigo la simiente romántica, aunque sin resignar un punto de contención clasicista. El primer movimiento de Gelber fue un ejemplo de "noble sencillez y serena grandeza", como hubiera dicho el historiador Winckelmann. Un rubato ligerísimo, discreto, puesto al servicio de la mayor transparencia motívica. El concierto en do mayor no tiene nada que ver con su dramático predecesor en re menor, pero algo de él queda. El "Andante", por su parte, estuvo dominado por una especie de animación suspendida: una luminosidad siempre amenazada, que en las manos de Gelber y Silberstein estuvo siempre en el filo de la navaja; un suspense cuyo enigma es de qué lado va caer la moneda del carácter. Mozart no tiene secretos para Gelber, aun cuando, en honor a la verdad, cada pianista (cada intérprete) tiene sus propios secretos con Mozart.

Según Charles Rosen nos enseñó en su libro de referencia sobre el estilo clásico, con el K. 467 Mozart creó una obra que pertenece tanto a la historia de la sinfonía e incluso de la ópera como a la del concierto, "al igual que con Figaro nos adentramos en un mundo donde confluyen la ópera y la música de cámara".

Significativamente, el concierto había empezado con una lectura enérgica de la obertura de Don Giovanni, cuya condición de dramma giocoso se prolongó en la Sinfonía N° 39. Silberstein es detallista; quiso hacerle justicia a la minuciosa escritura de Mozart y (aunque la falta de cámara acústica no colaboró) logró una versión en la que cada capa quedó a la vista y en la que la elegancia vienesa, cierto nonchalance, no dejó de insinuar nunca su perfíl trágico.

Por Pablo Gianera

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