La compactera

Jazz

Bounce

Terence Blanchard

On the Verge, Passionate Courage, Fred Brown, Nocturna, Azania, Footprints, Transform, Innocence, Bounce/Let’s Go Off (Blue Note).

El trompetista Terence Blanchard es uno de los artistas interesantes del jazz contemporáneo. Intérprete excelente en su instrumento, en este trabajo se interna, básicamente, en el arte de la composición, donde exhibe un modernismo de saludable frescura. La placa tiene un sólido equilibrio quizá porque, antes que por los caminos armónicos, que los tiene, Blanchard trabajó con un criterio rítmico que le otorgó a "Bounce" un coherente basamento. En efecto, este trabajo, si bien no parece orientado a una música conceptual, tiene una homogeneidad en la variedad de climas que le dan una consistencia muy interesante a esta placa. La composición surge de una pluma que sabe describir en un lenguaje moderno, un mensaje propio y de mucho swing. Sobresale el sound del trompetista, como también el del saxofonista tenor Brice Winston, con evidentes reminiscencias coltranianas. Algunos temas, como "Fred Brown "o, especialmente, "Transform", son de una exquisita complejidad, básicamente por la tarea contrapuntística.

Minority Report

Alejandro Herrera

Third World Panorama, Minority Report, Mati Smiles, Enemy Inside Me, Blue Noter, Loneliness, Lady of the Bridge y Fourth Trip (Ultradeforme).

Un grupo de una potencia única. El quinteto del bajista Alejandro Herrera es una las palpables evidencias del buen momento del jazz local. Composiciones propias que parecen surgidas del ojo de un huracán y que sin embargo no pierden claridad con tanto fragor interpretativo. Hay una sana compensación entre la sección rítmica de lujo, con Andrés Beeuwsaert y Oscar Giunta y el propio Herrera, y la melódica, con el trompetista Ramiro Nasello y el saxofonista Gustavo Cámara.

Por cierto, para aquellos seguidores del jazz fusión, esta placa es una oportunidad para enfrentarse con una precisión estilística reconfortante, con lenguajes concisos y cargados de ideas, en especial los de Nasello y Herrera. La sección rítmica merece una mención especial; por ejemplo, aparece un Beeuwsaert muy creativo en el órgano Hammond y que toma un impensado liderazgo, los arreglos de Herrera para los caños lo muestran como un escritor inteligente. Un excelente debut del quinteto en el disco.

Popular

Grandes Sucessos

Jorge Ben

A banda do Zé Pretinho, Ive Brussel, Waldomiro Pena, Salve simpatia, A cegonha me deixou em Madureira, O dia em que o sol declarou seu amor pela terra, Santa Clara clareou, Oé oé, Conqueiro, Todo dia era dia de indio, Taj Mahal/Fio maravilha/País tropical, Roberto corta essa, Troca troca, Saci Pereré (Random).

A pesar de ser uno de los creadores más originales de la MPB, de su renovación constante y su indeclinable espíritu festivo e independiente, Jorge Ben (desde 1985, Ben Jor, cuestión de derechos autorales) ha estado casi siempre ausente de los catálogos locales. Sin embargo, algunos de sus hits -"Mas, que nada", "País tropical"- son aún bien familiares a casi 40 años de su creación.

Este carioca "clase 42" (como Caetano, Gil o Milton) ha dejado su huella, sobre todo a partir de las innovaciones que introdujo al mezclar samba con rhythm and blues, no como resultado de una voluntad de fusión sino como expresión legítima de un estilo. Este CD -parte de una serie de valiosas reediciones brasileñas de Random- lo pinta entero al recoger obras de mediados de los 70 a mediados de los 80 e incluye joyas como "Taj Mahal", "Todo dia era dia de indio" e "Ive Brussel", al lado de Veloso.

33

Luis Miguel

Un te amo, Con tus besos, Devuélveme el amor, Te necesito, Nos hizo falta tiempo, Eres, Ahora que te vas, Qué tristeza, Y sigo, Vuelve, Qué hacer (Warner).

La nueva placa de Luis Miguel abre con un colchón de cuerdas para película infantil. Pero luego adquiere el tono romántico que definirá uno de los perfiles del disco. El otro estará contorneado por esas músicas más moviditas que solía ofrecer antes de su paso por los boleros. Porque aquí todo suena a esos temas que interpretaba durante la década del ochenta. Predominan los violines pegajosos o las secciones de viento para las canciones con pulsos pop más ágiles. Como si se hubiera negado a renovar el sonido.

"Y procuro saber/ qué te esperas de mí./ Lo que pidas te doy/ para hacerte feliz/ (...) eres tú la ideal /somos tal para cual", dice Luis Miguel, como si les hablara a sus propias canciones aunque en realidad se refiere a la mujer, para seguir alimentando un personaje sensible, opuesto a la imagen del tipo recio que aparece en la tapa, del rompecorazones que ha caracterizado su vida privada.

También se escuchan canciones melancólicas de Manzanero y las condiciones de buen cantante, habituales en Luismi.

Rock

Miss Parrot

Ciro Fogliatta

God Bless the Child, Blues Because My Baby, Choo Choo Ch’ Boogie, Love Me, Country Girl (fantasy in the Bayou), Miss Parrot (One for the Road), Dancing in the Honky-Tonk, Route 66, Doctor Jazz, The Spirit of 1969, You Can’t Make It, Looking The World Over (Melopea).

Ciro Fogliatta volvió al país para quedarse tras más de veinte años en España. Y quien fue tecladista de Los Gatos no llegó solo sino con un disco bajo el brazo, grabado en Madrid en 2000. El pionero del rock argentino hace aquí lo que mejor sabe y más le gusta: blues, toques de jazz y un poco de rock. El disco, producido por Andrés Calamaro, incluye un clásico como "Route 66", en una particular y melancólica versión; "God Bless the Child", de Billie Holliday, y varios temas del mismo Fogliatta, siempre cantando en inglés. Lo acompañan algunos músicos amigos: están las guitarras de Claudio Gabis, Pappo y Ariel Rot y el Hammond de Calamaro, mientras él se ocupa en toda la placa de la voz -con algunos coros y segundas voces-, los pianos, los teclados, el clarinete y la armónica. Uno de los tracks fue grabado en Buenos Aires, en 1999, en uno de sus viajes previos a instalarse definitivamente.

Slideling

Ian McCulloch

Love in veins, Playgrounds and city parks, Sliding, Baby hold on, Arthur, Seasons, Another train, High wires, She sings (all my life), Kansas, Stake your claim (Sum Records, Cooking Vinyl).

Algunos artistas tienen el particular don de hacer siempre lo mismo sin resultar reiterativos ni por un instante. En las canciones de éste, su tercer disco como solista, Ian McCulloch no rompe las fronteras del pop, el género en el que trabajó durante toda su vida, pero aun así logra el efecto que todas y cada una de sus composiciones consiguieron hasta ahora: sonar atemporalmente bellas.

"Slideling" es un disco sin sorpresas y bastante crudo, aunque tiene una profunda capacidad evocativa. La fórmula de la canción perfecta, patentada por Echo and the Bunnymenn, su banda desde 1980 hasta estos días, se repite de manera exitosa a lo largo de todos los tracks. Después de todo, McCulloch trabaja con la misma materia prima: tres o cuatro acordes de guitarra, atmósferas climáticas, una agradable melodía de voz y estribillos agridulces y conmovedores. Sus mejores discípulos, Chris Martin y Jonny Bukland, de Coldplay, participan como invitados (en coros y guitarra) en los temas "Sliding" y "Arthur".

Por Lucas Colonna

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