Primal Scream: "Somos inclasificables"
Bobby Gillespie explica cómo la banda ideó More Light, su décimo disco de estudio, y cuáles son las cuentas pendientes que todavía tiene la banda de Glasgow
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Con más de veinticinco años de carrera, Primal Scream mantiene una sola política de trabajo: el cambio constante. Así es como cada disco se diferencia del resto, a veces con sobresaltos (el paso del rock, gospel y acid house de Screamadelica a la mezcla de rock sureño y funk de Give Out But Don’t Give Up), o bien con sutilezas discursivas (a XTRMNTR e Evil Heat los hermana la electrónica radical, pero los separa la verba politizada del primero). Con nueve álbumes en su haber, la banda liderada por Bobby Gillespie emprendió en 2011 una gira para conmemorar los veinte años del ya mencionado Screamadelica, un trabajo que en su momento no sólo le valió el merecido reconocimiento al grupo después de dos álbumes anodinos, sino que también sirvió para que dos culturas tan dispares (la rockera y la clubber) pudieran hacer las paces sobre sus puntos en común. La experiencia desembocó en el décimo disco de Primal Scream, More Light, en el que Gillespie condensa los puntos más altos de su trayectoria, y que, como viene haciendo la banda desde hace tiempo, completa su paleta sonora con una extensa lista de invitados. Donde antes estuvieron George Clinton, Augustus Pablo y Josh Homme, hoy participan Robert Plant, Kevin Shields, de My Bloody Valentine y Mark Stewart, del grupo post punk de culto The Pop Group. El resultado final muestra a la banda en su mejor momento en años, con un justo balance entre creatividad y línea discursiva.
Estuvieron de gira con Screamadelica los últimos años. ¿Cuánto influyó en el proceso de More Light?
No sé si tuvo mucha influencia en el sonido o en la composición de lo que terminó siendo el álbum, pero decididamente nos dio confianza para volver a entrar al estudio. Fue una gira muy exitosa, y nos sentíamos bien con nosotros mismos, y eso siempre ayuda cuando estás grabando nuevas canciones.
El disco tiene una veta política muy marcada, algo que no estaba presente desde XTRMNTR. ¿Qué te llevó a volver a traerla a la luz ahora?
En el último álbum intentamos algo así, pero creo que ahora el resultado es mucho más claro. Creo que el proceso de composición fue mejor, estuve leyendo más. También me limpié de drogas, así que quedé más perceptivo y afilado. Había un dejo político en "Beautiful Future" y "Zombie Man", y también en "Necro Hex Blues", la última canción de ese disco. Si sos un artista, tenés que estar comprometido con tu tiempo. No necesariamente tenés que ser político, pero necesitás canalizar el terror, el miedo y la paranoia, como también el placer, la energía y el aire para capturarlos en tu música. Los Stones lo hicieron con "Gimme Shelter": el miedo, la paranoia y la violencia del final de los 60 está a lo largo de toda esa canción. Para ser un artista genuino tenés que entrar en contacto con tu tiempo, y es algo que sale del corazón, porque te mostrás receptivo.
Primal Scream suele tener dos formaciones distintas para el estudio que para tocar en vivo, ¿por qué?
No siempre la gente que toca en vivo con nosotros forma parte de los discos. A veces, sólo somos Andrew Innes, el baterista, el tecladista y yo. Para este disco sumamos a un nuevo bajista, Jason Falkner, de Los Angeles, porque Mani (Mounfield, integrante de la banda desde 1997) volvió a The Stone Roses. Muchas de las guitarras las grabó Andrew, pero en vivo también está Barrie Cadogan, aunque en el disco aparece un solo tema. Digamos que cada álbum sólo lo hace el núcleo de la banda, aunque parece que participa mucha más gente de la que realmente lo hace.
Normalmente, los discos de Primal son muy distintos entre sí. Esta vez, hicieron un disco que suena a distintos momentos de su carrera...
Bueno, mucha gente me dijo lo mismo, pero quizás sea porque alcanzamos nuestro propio estilo. Buscamos no repetirnos, mezclar distintas músicas y que sea algo excitante. Tratamos de expresarnos, ser buenos compositores y buenos intérpretes para poder hacer buen arte.
La prensa británica suele decir que ustedes son una banda hecha por y para fanáticos de la música...
Sí, y es una boludez. Los Rolling Stones y Led Zeppelin eran amantes de la música, los Sex Pistols también. Todas las grandes bandas son de gente que ama la música, no sé por qué mierda se sorprenden tanto. Intentan ponernos una etiqueta y no pueden, porque somos inclasificables, boludos.
Llevás más de veinticinco años en esto. ¿Creés que todavía te queda algo por alcanzar?
Queremos ser mejores artistas, eso es lo que estamos tratando de alcanzar. Y me gustaría escribir una muy buena canción de amor, como "Love Hurts", "I Don’t Want to Talk About It" o "The First Cut Is The Deepest". No sé, uno de esos temas clásicos.
¿"Damaged" no cuenta? Esa es de 1991.
Sí, esa es una buena... ¡pero quiero escribir más!
Por Joaquín Vismara
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