Debussy obtenía placer de las disonancias

Contra el hastío. Los amantes de las músicas consonantes -dicho de otro modo, los que no toleran los lenguajes de los últimos cien años- imaginan que durante siglos todo sucedió bello porque las disonancias no tenían lugar. Sin embargo, las tan demonizadas disonancias ocuparon un lugar central dentro de todos los discursos musicales al menos desde el siglo XV. Si la música fuera una sucesión eterna de plácidos acordes consonantes, el aburrimiento y el hastío sobrevendrían inapelables. Después de todo, los placeres de la música y la atención que concita provienen de la saludable alternancia de tensiones y distensiones que cada músico o compositor sabe cómo generar y administrar. Y las disonancias son factores imprescindibles en la creación de esa tensión. En 1477, en su Liber de arte contrapuncti, Johannes Tinctoris ya discurría sobre el asunto y exponía las reglas para saber cómo introducir las disonancias y, por supuesto, cómo resolverlas en las consonancias para proveer el reposo. Los años fueron pasando y, si bien cambiaron radicalmente los lenguajes y las estéticas, el concepto de que la disonancia debía resolver apropiadamente en una consonancia no se alteró. Chopin, Liszt y Wagner fueron poniendo en duda ese principio, pero quien lo desafió abiertamente fue Debussy, que encontraba un color y un atractivo especiales en la disonancia en sí misma. Sus contemporáneos más tradicionales veían que uno de los fundamentos esenciales de la composición estaba siendo violentado. Émile Rety, secretario del Conservatorio de París, lo confrontó: "¿Así que usted dice que los acordes disonantes no deben resolverse? ¿Qué parámetro propone usted para manejarlos, entonces?". En un bellísimo francés que no requiere traducción, Debussy le respondió: "Mon plaisir!".

Por Pablo Kohan

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