Soda, cámara, acción

A seis meses del último concierto de Soda Stereo y, por ende, de la separación oficial de la banda, Gustavo Cerati, a los 37 años, se encuentra en uno de los momentos más creativos y diversificados de su carrera.

En los últimos treinta días, el más Stereo de los Soda dejó listo el segundo disco de su banda de música electrónica Plan V, grabó en Los Angeles con el ex The Police Andy Summers un tema para el disco "Outlandos D´Americas", y se dejó un tiempo para seguir componiendo algunas canciones con su guitarra ("sigue siendo mi fuerte", asegura).

De aquí en más, entre los múltiples proyectos para este movido 1998, Cerati planea armar una banda para grabar un disco a fin de año, ser el protagonista de una película, presentar en Chile y en la Argentina el Extended Play "Plan V Bitten By Black Dog", y si las circunstancias lo permiten, grabar junto a Summers y Stewart Copeland el video de "Traigan la noche", la versión castellana para el compilado homenaje a The Police. En una relajada charla, con el té de las cinco de por medio, el ex líder de Soda Stereo habló con La Nación de todo esto y más.

-¿Cómo es el nuevo EP de Plan V, junto a los electrónicos Black Dog?

_La idea surgió porque Guillermo Ugarte, uno de los chicos del grupo, mantenía correspondencia electrónica con Ken, de Black Dog. Cuando estuvimos en Londres mezclando el disco de Nicole, en el que Guillermo me ayudó, le dimos el disco de Plan V a Ken. Y después empezó a llegar el correo de él donde nos decía que le había gustado muchísimo y que quería hacer algo juntos. Al principio iba a hacer un remix de un tema nuestro. Después él mismo sugirió que podría ser un disco llamado Plan V mordido por Black Dog, e incluir más temas de cada uno. Ahora estoy haciendo las últimas mezclas en casa. Son dos canciones de Black Dog originales, dos originales de Plan V, una que nos mandó para que remezcláramos, y él decidió, entre todo el material que le mandamos, remixar Tripulante, una track del primer disco.

-Después de ser parte de una banda como Soda Stereo, ¿qué es lo que más te mueve o te motiva de Plan V?

-Uno de los problemas con los que me podía encontrar en un proyecto así, después de la disolución de un grupo con tanta trayectoria como Soda, era tener algo organizado, planificado. Lo interesante para mí eran estos chispazos espontáneos y poder, ante cierto estímulo, generar un proyecto. Son hechos aislados y yo disfruto de esa situación. Plan V me permite hacer música, generar mis propias cosas. Es una cosa muy relajada. Simplemente es una llama electrónica, que en el momento más feliz se transforma en una canción, pero en otros en algo desechable. Me gusta lo que propone esa idea.

-¿Plan V es una banda sin futuro?

-La falta de futuro es algo que está concebido desde un primer momento. Fue todo manejado a la distancia. Cada uno está en sus cosas y de hecho, dos viven en Chile, uno en Alemania y otro en la Argentina. Plan V será sólo cuando nos juntemos y se dé la situación.

-¿Con esta experiencia has incorporado un nuevo lenguaje musical?

-Siento que aprendo mucho de esta circunstancia, porque el hecho de encontrarse con gente que tiene una mentalidad más DJ, o despojada de una idea armónica, no deja de sorprenderme. Por otra parte, la gente me conoce como guitarrista o como cantante, pero en realidad para muchas de las canciones de Soda más complejas he tenido que adentrarme en trabajar con una máquina. Si bien nunca las usaba en vivo, en los discos y en mi casa trabajaba mucho con ellos. Quizás en el momento donde más me explayé musicalmente con esos instrumentos, fue en "Colores Santos", con Daniel Melero. Creo que es uno de los primeros discos, sino el primero, en la Argentina en concebirse con esa tecnología en su totalidad. Ahí toqué la guitarra, canté, pero generalmente fue después de la propuesta producida por las máquinas.

-¿Cómo ves el acercamiento del rock hacia la música electrónica?

-Hay varios factores. Personalmente siento que puedo encontrar un espacio de ideas por medio de esta tecnología. Porque en definitiva no es que yo haya dejado la guitarra o la voz. Estoy tomando descanso de algunos entornos para encarar una composición o un estilo musical. Cuando uno insiste mucho con una cosa se termina agotando. Por otro lado, tiene que ver con los estudios personales, que cada vez son más accesibles para todo el mundo. Eso permite que en tu casa puedas hacer algo excepcional. De alguna forma, los samplers y los aparatos de este tipo, comienzan a tener un sentido casi como una cualidad punk frente a la música. Vos podés hacerlo por vos mismo. Y eso nos contagia a todos. Creo que lo mejor de este tipo de música es que se puede dar una cosa como más internacional. No hay tanta voz, no hay tanta referencia de lugar necesariamente. Hay más información cultural, que la puede tener cualquiera en cualquier ciudad.

_¿Esa información que tenías influyó en la separación de Soda?

_Yo me fui de Soda Stereo porque realmente al final estaba haciendo cosas que no tenía ganas de hacer. Estaba empujado por la inercia de un grupo gigante, con mucha gente alrededor. Y al final estaba un poco cansado de eso, y no estaba haciendo lo que me gustaba. No quiero decir que esto es lo que más me gusta, ni que signifique que ahora Cerati hace música electrónica y se acabó. Creo que me diversifico lo más posible, porque en todo esto encuentro emoción o algo que me hace bien. No reniego de la guitarra, ni nada parecido. Es un contraste. Pero si alguien está atento a lo que vengo haciendo, siempre estuve lleno de contrastes. Cuando creaba Soda Stereo con los chicos, estaba haciendo Fricción al mismo tiempo, y era como el lado oscuro de Soda.

_Entonces seguís relacionado con la guitarra y la canción...

_Sigue siendo mi fuerte más grande. No sé si puedo hacer música instrumental, o una especie de soundtrack ambiental, tan bueno como puedo hacer canciones. Estoy aprendiendo en esto, porque me parece que va a enriquecer las canciones. Pero mi fuerte son las canciones. Pienso retomar ese camino, aprovechando estos conocimientos. Lograr que una música no tenga estridencias o que genere a través del tiempo, sin la necesidad de un estribillo, me sirve mucho para plantear otras estructuras de canción. Porque el 2000 ya está acá. Y no podemos seguir haciendo las mismas canciones.

_¿Y para cuándo un disco de Cerati con canciones?

_Estoy haciendo unas primeras cosas de eso, pero va a llevar tiempo. Supongo que a fin de año, si encuentro un paquete de canciones que valga la pena, sacaré un disco.

_¿Con nueva banda o solista?

_No sé cómo lo voy a encarar. Depende mucho de la gente con la que me rodee. No me gustaría que fuera algo como lo que pasó en "Amor amarillo". Me sentiría como reiterando si yo hiciera todo. Creo que hay una necesidad, que siempre existió, y por eso fui parte de una banda, de compartir estas cosas más socialmente, aunque tenga el nombre de Gustavo Cerati. No sé si me interesa formar una banda como Soda Stereo, porque no lo veo posible. La inocencia no es la misma, y al rodearme con músicos me di cuenta de que tengo una imagen, significo algo después de haber estado con un grupo. No es una cosa que sale de la nada. Entonces, no sé si se puede generar esa misma cosa y no me interesaría tampoco forzarla.

_¿La idea de encarar una carrera solista te desilusionó?

_No, lo que pasó con "Amor amarillo" fue que la compañía discográfica y la gente a mi alrededor estaban con muchas expectativas. Todo el mundo creyó que le iba a poner todo el gas a eso. Y resulta que lo abandoné. No porque no me gustara, sino que me parecía que había tenido ese sentido. Y mientras tanto, estaba en Soda Stereo y en ningún momento había dicho que me iba, aunque había situaciones críticas.

_¿Cómo quedó tu relación con Charly Alberti y Zeta?

_Después del último concierto de River, prácticamente con Charly no nos hablamos más, y con Zeta nos vimos un par de veces que tuvieron que ver con temas comerciales. Creo que la distancia la necesitamos. No es un enojo. Fue como una especie de divorcio, así que quedan situaciones raras que el tiempo irá cicatrizando. Creo que ninguno de los tres tiene ganas de verse por un tiempo.

_¿Creés que musicalmente sigue habiendo conexiones?

-Musicalmente, Soda Stereo en la última etapa, realmente, no tenía mucho más para decir. Y yo no estaba poniendo de mi parte todo. Sentí que el grupo entró en su etapa final, y era notable. Nos costaba mucho generar buenas ideas entre nosotros. El tema que hicimos para el disco tributo a Queen, que fue creo lo último que hicimos juntos, fue una de las cosas más tortuosas que recuerdo. No sé si es una distancia real producto de diferencias musicales. Sí creo que había diferencias personales importantes entre lo que cada uno consideraba qué era lo que tenía que ser el grupo. Por eso veo prácticamente imposible que el grupo se junte otra vez debido a esas diferencias, que el tiempo dirá qué hará con ellas.

El abecé de lo nuevo de Plan V

Plan V nació a fines de 1996 y su cuna fue la disquería Background, ubicada en un residencial barrio de Santiago de Chile. Allí, Cerati se unió a tres jóvenes chilenos (un ingeniero de grabación, un arquitecto y un pintor ) con una relativa afinidad musical. Guillermo Ugarte, Christian Pawditch y Andrés Bucci grabaron junto al argentino, en 1997, su disco debut, y a pesar de la lejanía física continúan con toda su creatividad en el proyecto electrónico Plan V.

_En la escena electrónica, ¿qué diferencias encontraron entre la movida argentina y la chilena?

Pawditch: _Hay muchas diferencias. Somos un poco los personajes que hicimos florecer la cosa en Chile, junto con otros grupos. Pero es muy nueva. Aquí ya se han escuchado muchas cosas y es algo más masivo.

Bucci: _Musicalmente vi pocas bandas, pero en cuanto a DJ, aquí están todos muy reconocidos.Y la gente que participa en esta movida en Buenos Aires es mucha.

Pawditch: _Es que la música electrónica es como el último juguete musical. Entonces, es lógico que también muchas bandas de rock, y el público en general, tiendan a acercarse a esta propuesta, que a mi gusto creo que es la más novedosa en el espectro musical.

Bucci: _Además, el ambiente de la ciudad ha cambiado. Hoy, uno escucha beepers de celulares constantemente, los niños con sus computadoras portátiles. Y la música electrónica es una respuesta lógica a todo esto.

Ugarte: _El problema es que acá hay mucho prejuicio acerca de que la música electrónica no tiene tanto feeling o sentimiento, cuando en realidad lo que se busca es otra cosa, crear un ambiente, buscar nuevos sonidos.

Bucci: _Creo que es la depuración de la música. Hay un avance sobre los instrumentos que ya existen, más genérico.

_¿Cómo fue la experiencia de grabar "Plan V Bitten By Black Dog"?

Pawditch: _Fue bastante extraño. Haber hecho un disco con gente con la que nos separa un océano fue muy raro. Creo que es la primera vez que se hace algo así. Y a la vez, fue genial trabajar con alguien como Black Dog, a quien respetamos tanto.

Bucci: _Es una buena oportunidad también para que Plan V se haga conocer en Europa, con un sello más grande que el que habíamos tenido anteriormente. Y de esta manera llegar un poco más al frente, donde se desarrolla lo mejor de la música electrónica.

Por Sebastián Ramos

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