Weezer, Arcade Fire, Björk y más: con motivo de la nominación al Oscar de Her, elegimos diez clips del director; mirá la selección y sumá tu propuesta
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Sonic Youth – “100%”. En su debut como director, Jonze salió con su tabla a filmar a otros amigos skaters por las calles de Los Angeles, mientras la banda de New York toca en una fiesta en una casa. Dato de color: el bajo que Kim Gordon usa en el video lo prestó Keanu Reeves.
The Breeders – "Cannonball". Junto a la ya mencionada Gordon, Jonze se encargó del primer corte del debut de las hermanas Deal, entre la literalidad (una bola de cañón que rueda por las calles), lo concreto (la banda tocando en un garage) y lo abstracto (las imágenes de Kim Deal cantando bajo el agua).
Weezer – "Buddy Holly". En uno de sus trabajos más creativos y premiados, el cineasta mezcló tomas actuales de la banda de Rivers Cuomo junto con material de archivo de la serie "Happy Days", hasta dar con un montaje que borra la línea entre pasado y presente.
Beastie Boys – "Sabotage". Ad-Rock, Mike D y MCA en un homenaje paródico a las series policiales de los setenta. Si bien su uso de la violencia roza intencionalmente la ridiculez, varias de sus escenas tuvieron que eliminarse para un montaje especial para MTV, ya que la cadena (que por entonces... ¡pasaba videos!) se negaba a poner el clip en rotación por su contenido.
Björk – "It’s Oh, So Quiet". ¿Un buzón que cobra vida y baila? ¿Una coreografía al estilo Broadway en una gomería? Para el clip del cover que la islandesa hizo de la versión de Betty Hutton de una canción alemana de los 50, Jonze tomó prestadas un par de ideas de la película Los paraguas de Cherburgo para un musical delirante que contrasta con la seriedad de la mayoría de los trabajos de Björk.
The Chemical Brothers – "Elektrobank". Con el protagónico en manos de Sofia Coppola (su mujer en aquel entones), el director recreó en poco más de cinco minutos una historia con dosis de dramatismo y autosuperación, que traslada el clima del duelo final de Karate Kid a la gimnasia artística.
Daft Punk – "Da Funk". Un tipo con cabeza de perro y una pierna enyesada camina por Nueva York, acarreando también un doble cassettera de donde suena el tema del título. En el camino, se encuentra con una amiga de la infancia y quedan para juntarse a cenar. Todo muy normal, si se parte de la base de que los responsables de la música son dos robots.
Fatboy Slim – "Weapon of Choice". Un hotel cinco estrellas y un actor con dos premios Oscar a cuestas son recursos suficientes para un gran trabajo. Desde el lobby del Marriott de Los Angeles, Christopher Walken le pone el cuerpo (literalmente) a una coreografía elaborada y con gracia, en parte gracias a su pasado como bailarín de teatro musical.
Yeah Yeah Yeahs – "Y Control". En el mundo de Karen O no hay lugar para las imágenes alegres. Este corte del álbum debut del trio neoyorquino causó escándalo en 2004 por su contenido, en el que un grupo de niños acarrea el cuerpo de un perro muerto, y donde también ellos se mutilan entre sí con un hacha.
Arcade Fire – "The Suburbs". En uno de sus últimos trabajos como director de clips, Jonze tradujo a imágenes varios de los conceptos que atraviesan el tercer disco de la banda de Win Butler, una mirada metafórica a los temores y frustraciones que pueden surgir en la vida en los suburbios. Al poco tiempo, el material se extendió y se transformó en el cortometraje Scenes from The Suburbs, que se incluyó en la reedición del disco al año siguiente.
Por Joaquín Vismara
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